Y ASÍ NACIO PHOTOSHOP

¿Sabías que uno de los programas más populares, no solo para los diseñadores gráficos sino para el público en general tuvo sus inicios de la mano de un estudiante?


Así es, utilísimo Photoshop que nos salva de mil y un formas cuando de editar y crear imágenes se trata nació en 1987 cuando Thomas Knoll, estudiante de la universidad de Michigan creó un programa para que las imágenes pudieran verse en escala de grises en pantallas monocromáticas (Sí, sí, alguna vez las pantallas fueron monocromáticas) al que nombró Display.


Su hermano, que trabajaba en una compañía de nombre Industrial Light Magic le sugirió que trabajara un poco más en él y lo volviera un editor de imágenes ya que en su trabajo requerían algo así. Así que Thomas rediseñó el programa, al que llamó Image Pro y dos años más tarde y tras ofrecerlo a varias compañías que lo rechazaron Photoshop fue lanzado al mercado por Adobe en su versión 1.0.7 exclusivamente para Mac.


En su primera versión no existían las capas y era en un espacio unitario en donde se podían aplicar todas las herramientas, que en un principio no eran muchas. La segunda versión fue hecha para Mac y Windows y no fue hasta la tercera versión que Photoshop empezó a trabajar por medio de capas como lo conocemos hoy.


Tan popular se volvió que para finales del siglo pasado a poco menos de 10 años de haber sido lanzado ya había vendido más de 3 millones de copias aún y cuando en su primear versión tenía un costo nada accesible de 895 dólares.


Hoy en día Photoshop se usa para muchos fines como el retoque de fotografías, diseño web, composición de imágenes en mapa de bits, edición de grafismos en videos y tratamiento de imagen digital entre muchas otras y es uno de los programas con más impacto en varias esferas de la industria. Sus ganancias son millonarias, sus creadores aún son parte de la licencia y siempre están buscando mejoras que nos facilitan la vida, nos dan más posibilidades y ¡nos hacen felices!


¿Quieres volverte un experto en el uso del Photoshop y expandir su uso a los procesos de diseño? Estudia con nosotros la Licenciatura en Diseño Gráfico Web y Contenidos Digitales.

Neuroarquitectura: emociones a través de los espacios

Se puede vivir la arquitectura prácticamente todos los días en nuestras actividades cotidianas, pasando la mayor parte del tiempo en edificios o en espacios interiores. Muchas veces los usuarios no logran encontrar la concentración y el desempeño suficiente o simplemente sentirse cómodos en los espacios. Es aquí donde entra la neuroarquitectura, como arquitectos y diseñadores de espacios, es fundamental y sumamente importante que la experiencia de los usuarios sea confortable y benéfica emocionalmente.


¿Qué es la neuroarquitectura y cómo podemos implementarla en nuestros proyectos?


Esta disciplina trata de entender cómo el espacio afecta a nuestro cerebro y en consecuencia, a nuestro estado emocional y comportamiento, por ejemplo, no es lo mismo un edificio cuya arquitectura y diseño inspira serenidad con otro que genera ansiedad. Este enfoque arquitectónico nos enlaza con la neurociencia y sus herramientas, como electroencefalogramas y sensores para medir la sudoración, con el fin de estimular determinadas sensaciones; es así que como profesionales podemos llegar a crear ambientes de felicidad y bienestar, aumentando la productividad y la calidad de vida, dependiendo los resultados de cada usuario.


Existen 5 elementos claves para hacer neuroarquitectura:


La iluminación

La luz natural ayuda a la concentración de las personas y genera un ambiente más amable que la luz artificial. Además, acerca a los individuos con el exterior de los espacios.


Áreas verdes

El contacto del ser humano con la vegetación ayuda a abrir la mente, aumenta la concentración y favorece la calma.


Los techos

La altura de los techos interviene en la concentración y actividades de las personas.


Los colores

Influyen y condicionan el estado de ánimo de las personas, por lo que es fundamental estudiar el efecto de las distintas tonalidades en nuestro cerebro y así emplearlos de la forma más eficiente.


Elementos arquitectónicos

Los ángulos o formas empleadas en los diseños arquitectónicos también tienen incidencia en el cerebro del ser humano.


Existen otros factores que se pueden considerar, como los materiales y texturas, los aromas, el control acústico, etc.
Hoy en día, en esta época de desasosiego, la tendencia se centra en encontrar espacios que nos generen sensaciones de calma y protección.

Conoce más factores de diseño en los diplomados y cursos que IDAC del Valle tiene para ti.

No todos son logos

Solemos nombrar como LOGO a todo aquel signo que representa una marca. ¡Pero estas representaciones tienen un nombre específico de acuerdo a sus características. ¿Sabes cuáles son? Te invitamos a leer nuestro blog para conocerlas.

Las entidades gráficas que representan a las marcas están compuestas por imágenes y textos que podemos encontrar de manera aislada, juntos o hasta combinados teniendo como resultado 4 tipologías que te explicaremos a continuación.

LOGOTIPO

Se suele asumir que el logotipo es el ícono o el símbolo de una marca, pero en realidad los elementos de esta tipología visual son únicamente palabras, cifras, abreviaturas, siglas, firmas, etc., expresadas mediante tipografías especiales, que van de acuerdo con los valores de la marca. Algunos ejemplos de logotipo son: Google, Coca Cola, Canon.

ISOTIPO

Este no contiene tipografía alguna, es decir no se puede leer, pero es posible entender que es lo que representa gracias al ícono o símbolo que lo conforma. El fin de un isotipo es que se reconozca la marca sin necesidad de que aparezca el nombre. Los isotipos más populares son: Apple, Twitter y Nike.

IMAGOTIPO

Se trata de un imagotipo cuando en la representación visual existen el logotipo e isotipo pero están claramente separados. Por lo general el ícono está arriba y el texto abajo, o el ícono a la izquierda y el texto a la derecha. Imagotipos que todos hemos visto son: Spotify, LG y Puma.

ISOLOGOS

Al igual que el imagotipo, esta tipología incluye el isotipo y el logotipo pero en este caso ambos elementos deben de estar fusionados y no se pueden separar. El texto está dentro de la imagen o la imagen dentro del texto. Los ejemplos que más ubicamos son: Burger King, Ford y Harley Davidson.

Ahora que conocemos las descripciones específicas, es importante recordar que los cuatro son válidos y la elección entre cada uno de ellos depende por lo general de características específicas de la marca o el medio de comunicación que se planea utilizar. Incluso hay marcas que estratégicamente utilizan más de una representación, como Instagram, Mastercard y McDonalds.

En IDAC sabemos lo importante que es la creación de un símbolo que represente una marca y por eso con las materias que forman parte del plan de estudios de nuestra Licenciatura en Diseño Gráfico, Web y Contenidos Digitales podrás tomar la mejor decisión para proponer un logotipo, isotipo, imagotipo o isologo.

La Arquitectura Bioclimática, una opción para aminorar el cambio climático

Ante la problemática del calentamiento global y las consecuencias que éste desata la arquitectura tiene una solución: adaptarse en lugar de imponerse al lugar donde se erige.


Actualmente el calentamiento global es uno de los problemas más preocupantes que existen, pues ha causado el derretimiento del hielo de los polos y el crecimiento del nivel de los océanos, aumentando la aparición de fenómenos meteorológicos más violentos como sequías, incendios y la muerte de especies animales y vegetales; realidad causada, entre otros factores, por la industria y la manipulación del entorno que hace el hombre en su beneficio.


Para ayudar a revertir esta situación la arquitectura bioclimática propone una serie de acciones que podemos implementar para aminorar el impacto ambiental que se genera por la construcción y el consumo de energía.


El concepto se refiere a incorporar desde las primeras etapas de diseño y construcción de edificios, estrategias y recursos; estudiando las condiciones climáticas de la región o país en que se está construyendo, considerando el aprovechamiento de los recursos naturales disponibles (sol, viento, vegetación, lluvia). Los principios de la arquitectura bioclimática funcionan no solo como una forma para ahorrar energía, sino también contribuyen al confort y la percepción de bienestar que como personas podemos tener en los espacios.


Algunos de estos principios son:


La orientación: se analiza la posición del sol para aprovechar al máximo la luz solar.
Soleamiento y protección solar: hay que permitir el ingreso del sol en ambientes interiores o espacios exteriores donde se busque alcanzar el confort higrotérmico.
Aislamiento térmico: la principal función es retener el calor o impedir su entrada dependiendo de la estación del año.
Eliminación del calor que se acumula en verano en el edificio al entorno circundante mediante medios naturales.
Aprovechamiento climático del suelo: Se pueden enterrar tubos, de tal manera que este aire acaba teniendo la temperatura del suelo.


Un proyecto de arquitectura bioclimática que ejemplifica todas las consideraciones mencionadas es el de: “Las Caléndulas”: viviendas bioclimáticas en Jun (Granada). Las Caléndulas es un conjunto de 25 casas ecológicas cuyo diseño responde a los principios bioclimáticos: orientación de las estancias vivideras hacia el Sur; cubierta ecológica aljibe que actúa como aislamiento térmico y acumulador de calor; fachadas diseñadas según orientación; minimización del perímetro de la vivienda; ventilación cruzada; protecciones solares en ventanas; patio interior para introducción de radiación solar directa en estancias, etc. Además, utiliza materiales sostenibles, energías renovables, sistemas de reciclaje de agua. Lo que permite la máxima calificación energética y un ahorro de consumo eléctrico de hasta un 70% y en agua de hasta un 35%, con respecto a una vivienda convencional.


Si como arquitecto quieres contribuir a frenar el deterioro ambiental puedes especializarte en diseñar proyectos como el de Las Caléndulas con la Maestría en Diseño Bioclimático y Sustentabilidad que IDAC tiene para ti. Conoce nuestro plan de estudios.

La fábrica en la mente del arquitecto Ricardo Bofill

Fallece el 14 de Enero del 2022 el Arquitecto Ricardo Bofill Leví a los 82 años por COVID, informó su despacho RBTA.

Bofill fue uno de los arquitectos españoles más reconocidos en el ámbito internacional y acumuló una larga trayectoria en los campos de la arquitectura, el diseño y la planificación urbana.

Entre sus obras de diseño urbano figuran la Place de l’Europe de Luxemburgo, el proyecto de la Nueva Castellana de Madrid, el barrio Antigone en Montpellier (Francia), la Nueva Bocana del puerto de Barcelona o la remodelación y ampliación del aeropuerto de la capital catalana, donde también proyectó el Teatre Nacional de Catalunya y el Hotel Vela. El autor del también emblemático edificio Walden 7 de Sant Just Desvern (Barcelona) será recordado por su arquitectura visionaria e innovadora.

Bofill deja una amplia y variada producción arquitectónica, así como numerosos proyectos en curso. Desde sus innovadores conjuntos de vivienda colectiva de sus primeros años, como los edificios Walden 7 y la Muralla Roja, hasta infraestructuras como el Aeropuerto de Barcelona, la sede corporativa de Shiseido Ginza en Tokio y la de Cartier en París, y proyectos más recientes como la Universidad Mohammed VI, con sedes en Ben Guerir y Rabat, Ricardo Bofill destacó desde sus inicios por cuestionar el pensamiento dominante en arquitectura.

De esa filosofía surgió una ingente producción, integrada por alrededor de mil obras en cuarenta países, muy variada en sus formas estilísticas, que procuraban adaptarse al entorno y mantener un fuerte componente de innovación y riesgo.

Ricardo Bofill fundó en 1963 el Taller de Arquitectura con un equipo multidisciplinar formado no solo por arquitectos, sino también por otros profesionales y artistas, como el crítico literario Salvador Clotas, el poeta José Agustín Goytisolo o la economista Julia Romea.

Ese espíritu transversal se mantiene hoy en día, con sus dos hijos, Ricardo Emilio y Pablo, al frente de la oficina desde hace ya unos años, que lideran un equipo de más de cien profesionales de treinta nacionalidades que actualmente desarrollan numerosos proyectos.

Para despedir a Ricardo Bofill, se celebró un acto en el que amigos, allegados y admiradores de su arquitectura acudieron a la emblemática sede del estudio para rendir homenaje al arquitecto, anunció el despacho RBTA.

La Psicología del Color en el Diseño de Interiores

Diseñar un espacio implica muchos factores entre los que encontramos:  la distribución de espacios y circulaciones, la iluminación natural y artificial, la ventilación, los materiales, los muebles, las texturas y los colores. Y aunque intervienen varios factores más y todos son igual de importantes la elección de colores tiene un papel clave y te explicaremos por qué.

Los colores tienen la capacidad de alterar las propiedades visuales de los espacios de manera que pueden de brindar mayor iluminación a éste o por el contrario oscurecerlo, dar la sensación de amplitud o hacer que un espacio grande se reduzca y hasta sugerir texturas diferentes a la original. Por ello es importante conocer los efectos de cada color.

Pero más allá de esto los colores juegan un papel muy importante en nuestras respuestas anímicas y corporales, por lo que es importante conocerlas para poder hacer las propuestas de color que respondan mejor a lo que queremos comunicar o hacer sentir a quienes habitarán los espacios que diseñamos.

Así de manera general podemos plantear que los colores generan en nosotros las siguientes asociaciones y/o emociones:

  • Blanco: pureza, limpieza, amplitud, iluminación
  • Negro: elegancia, pero también muerte, luto
  • Amarillo: energía, alegría
  • Rojo: intensidad, pasión, violencia
  • Azul: productividad, tranquilidad
  • Verde: serenidad, salud, abundancia, naturaleza
  • Morado: Sensibilidad, misterio, espiritualidad, lujo

Sin embargo debemos tomar en cuenta que los significados y respuestas anímicas que le damos al color cambian también de forma general de acuerdo a la cultura, y de manera particular de acuerdo a las vivencias personales ya que solemos asociarlos a experiencias, lugares o elementos.

De tal manera que el blanco, color que en occidente asociaríamos más con la espiritualidad y la vida, en oriente es el que se emplea en ritos funerarios. Y el negro que para mucha gente es un color asociado a lo negativo para una persona en especial puede ser un color con el que identifique las cosas positivas en su vida por ciertas vivencias personales.

Por todas estas razones es muy importante ahondar tanto en la psicología como en la teoría del color así como en las tendencias en su uso para la arquitectura y las características del espacio que intervendremos. Pero mucho más aún en los gustos y vivencias de nuestro cliente, en lo que necesita del espacio a nivel emocional y en lo que los colores significan para él, para poder brindar así la mejor propuesta de paleta de colores.  

De esta manera tú como Arquitecto de Interiores tienes la facultad de otorgar grandes opciones en el manejo de color en los espacios habitables de tu cliente, así lograrás desarrollar tus proyectos de ambientación o remodelación. Si requieres asesoría profesional, recuerda que en IDAC del valle contamos con una gama de diplomados, cursos y talleres especializados en el mundo del interiorismo.

5 Importantes ilustradores minimalistas

Una imagen te puede contar mil historias, brindarte las herramientas para conocer a alguien; a través de los trazos que nos muestran, somos capaces de adivinar un mundo. Una imagen significa más de lo que creemos; es una mirada al interior de alguien, sobrepasa la superficie y nos permite por fin, conocer ese lado que tal vez alguien no está dispuesto a contarnos. Las imágenes son ideales para hablar cuando no encontramos las palabras.

Los ilustradores minimalistas son capaces de expresar conceptos, historias y sentimientos de la manera más sencilla pero a la vez más eficaz. A veces parece mentira que una sencilla línea negra pueda hacernos imaginar y sentir tanto.

Estos artistas son por mucho, capaces de ello, cada uno con su propio estilo, desde el más sensual hasta el más humorístico, pero sin duda son todos igual de curiosos y adictivos. 

Ilya Kazakov

Ilya Kazakov es el ilustrador ruso culpable de estas sencillas y adorables ilustraciones protagonizadas por sus pequeños personajes que logran conquistarnos, como en el caso de su serie “Week of sleeping cups”. Algunos de sus clientes han sido marcas como Samsung, McDonald’s, MasterCard, Leroy Merlín o L’Oreal.

Artista: Ilya Kazakov

Artista: Ilya Kazakov

Nimura Daisuke

La ilustradora y diseñadora Nimura Daisuke combina su técnica con un toque de dulzura y fortaleza en cada una de sus ilustraciones. Nimbar también realiza GIFs como parte de su trabajo digital. Sus personajes en blanco y negro, así como en tonos pastel hacen que sus imágenes sean perfectas para decorar el torso de alguien que sonríe a cada momento.

Artista: Nimura Daisuke

Artista: Nimura Daisuke

Christopher DeLorenzo

Christopher DeLorenzo es uno de los reyes del minimalismo. El ilustrador y diseñador  tiene a sus espaldas una gran trayectoria profesional que ha hecho de él un artista multidisciplinar dominando ilustración, branding, publicidad, packaging y mucho más. Entre sus clientes hay marcas como Google, Converse, Sony o GQ.

Artista: Christopher DeLorenzo

Artista: Christopher DeLorenzo

Henn Kim

Las ilustraciones de Henn Kim son las más pasionales de este recuento. Con trazos firmes en blanco y negro, nos muestra el mundo del amor listo para destruirnos. Con metáforas claras, Henn Kim nos muestra un mundo complicado en el que tanto hombres como mujeres sufrimos con la cotidianidad.

Artista: Henn Kim

Artista: Henn Kim

Ray Oranges

Ray Oranges es un ilustrador con sede en Florencia que desde el año 2009 ofrece distintas series de obras. Incorporando figuras geométricas y utilizando los colores justos logra darle a sus creaciones un estilo minimalista de gran impacto.

Artista: Ray Oranges

Artista: Ray Oranges

Como viste existen diversas alternativas para crear ilustraciones artísticas. ¿Qué te gustaría incorporar a tus piezas creativas? 

Si quieres estar a la vanguardia del Diseño, en IDAC del Valle te estamos esperando, somos un Instituto especializado con más de 14 años de experiencia que se mantiene en constante evolución pensando en ti ¡Vamos de la mano con los cambios digitales para tu beneficio!

Razones por las cuales estudiar una Licenciatura en Arquitectura o Diseño

¡Vivimos rodeados de arquitectura e imágenes! Esto es un hecho innegable; la casa en la que vivimos, las tiendas en las que compramos, los lugares que visitamos, todo es arquitectura. Y por otro lado, solo tienes que voltear a tu alrededor para toparte con imágenes que están presentes en todos lados, desde los empaques de los objetos que compramos hasta el contenido de nuestros dispositivos electrónicos.   

Además el internet y los servicios de streaming nos han traído infinidad de programas en donde podemos ver desde documentales sobre la obra y los procesos creativos de grandes diseñadores y arquitectos, programas en donde equipos interdisciplinarios diseñan y remodelan espacios que parecían catastróficos convirtiéndolos en lugares de ensueño hasta concursos de diseño, donde igual podemos encontrar algunos profesionistas y otros tantos amateurs. 

Si la arquitectura y el diseño gráfico te apasionan es probable que hayas intentado redecorar alguna habitación de tu casa o hecho algún diseño con alguna app para crear contenido gráfico para alguna red social, y tal vez hayas tenido mucho éxito entre la gente que lo vio. Entonces ¿Para qué estudiar una licenciatura, si hacer esto te resultó tan “fácil”?

Primero te mencionaremos que estudiar una licenciatura en general te brinda muchos beneficios entre los que podemos encontrar:

  • Que te certificará como profesional en tu área, lo que puede abrirte las puertas a oportunidades de crecimiento personal y profesional que de otra forma es muy difícil de lograr.
  • Te da la oportunidad de acceder a puestos directivos en grandes empresas.
  • Al tener una licenciatura puedes ser candidato a estudiar una maestría y poder especializarte.
  • Tendrás un mayor panorama cultural y de conocimientos, además de la oportunidad de crear redes de trabajo con más profesionales de tu área. 

Y si esto es ya una gran ventaja ahora te diremos las razones por las que es importante estudiar una licenciatura si lo que te gusta es la arquitectura y el diseño.

Aunque mucha gente suele pensar que las grandes obras de la arquitectura y el diseño son fruto de un talento innato, lo cierto es que aunque éste es importante se requiere una serie de conocimientos más profundos para realizar las propuestas de diseño y que éstas tengan una justificación sólida que las haga funcionar.

Por ejemplo: elegir un color para un interior o una imagen va más allá del gusto y tiene que ver con la psicología y la teoría del color, con el tipo de iluminación que tendrá el interior para el cual estamos haciendo la elección o, en el caso del diseño gráfico si la imagen será impresa o solo se verá en medios digitales. 

Proponer un estilo requiere que conozcas sobre semiótica, teoría e historia de la arquitectura y el diseño ya que esto te permitirá saber qué estás comunicando a través de tu proyecto y cómo puedes hacerlo de la mejor manera. 

La arquitectura y el diseño conllevan muchos procesos técnicos, como la pre-producción y producción o los fundamentos de construcción que deberás conocer para llegar al producto final.

Y por si fuera poco en la práctica profesional necesitarás saber cómo llegar a tus clientes y posicionarte en el mercado, además de cómo cobrar por tu trabajo, y para ello conocimientos sobre mercadotecnia, creación de empresas y manejo de costos y presupuestos se vuelven indispensables. 

Como puedes ver ser arquitecto o diseñador es una profesión que involucra más que la creatividad y que requiere un conocimiento basto sobre el diseño y alrededor de él, además de una gran capacidad de análisis y síntesis que adquirirás  al estudiar una licenciatura

Y hacerlo en un instituto especializado en arquitectura y diseño como lo es IDAC del Valle te asegura que nuestro modelo educativo Corbu, planes de estudio y docentes están específicamente enfocados para que logres ese objetivo.

Conoce nuestro plan de estudios y convéncete de que estudiar con nosotros, es la mejor opción.

ARQUITECTURA DE PELÍCULA

Una de las grandes posibilidades que nos brinda el cine es poder conocer entrañables personajes e historias, pero también grandes obras arquitectónicas que ya sea por la distancia o por ser edificios privados resultan difíciles de visitar. 

En esta ocasión te presentamos algunas  sugerencias para que al ver las películas no solo disfrutes la trama sino también la arquitectura que en ellas se encuentra, gracias a que fueron elegidas como locación.

Ennis House de Frank Lloyd Wright

Esta casa fue diseñada por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright para Charles y Mabel Ennis. En ella, el arquitecto retomó los detalles de la arquitectura maya que reviste sus templos con ornamentaciones geométricas que se repiten por toda la construcción. 

La casa ha sido locación de películas y series como: The house on Hounted Hill, Mulholland Drive y Buffy, la cazavampiros; sin embargo, la película que le hizo ganar fama entre los espectadores fue Blade Runner, una de las cintas más icónicas de ciencia ficción dirigida por Ridley Scott. En ella la Ennis House es la residencia del protagonista Rick Deckard y entre colores ocres y penumbras es el escenario ideal para retratar el futuro distópico de la ciudad de Los Ángeles. 

ENNIS HOUSE

Les Espaces d´Abraxas de Ricardo Bofill

Éste es un enorme complejo posmoderno de 591 apartamentos ubicado en Nosiy-le-Grand muy cerca de París, diseñado por el arquitecto español Ricardo Bofill.

Conformado por tres edificios (El Palacio, El Teatro y El arco), ha sido escenario de películas y videoclips por su escala monumental y la apariencia inusual que le da la forma de los edificios, sus plazas y su tamaño. 

La película más reciente que lo empleó como locación fue Los juegos del hambre: Sinsajo -Parte 2, en una de las escenas de mayor tensión en la que los protagonistas intentan llegar al capitolio.

Fue también escenario de la película Brasil (1985), FBI Frog Butthead Investigators (2012) y la miniserie francesa Trepalium (2016).

LES ESCACES DÁBRAXAS

The Getty Center de Richard Meier

La sede central de Starfleet en la película de Star Trek no es otro que el Centro Getty diseñado por el arquitecto Richard Meier en las colinas de los Ángeles. 

Respondiendo a la geografía del terreno y al estilo de Meier, el proyecto es una secuencia de blancos volúmenes y espacios que se comunican por medio de terrazas y pasajes arquitectónicos a lo largo y ancho de 44 hectáreas.

En el universo de Star Trek, la Academia Starfleet es el lugar en donde se entrena a los reclutas del cuerpo de oficiales de la Flota Estelar y el Centro Getty, que en realidad es todo un complejo dedicado al arte,  se acopló perfectamente al concepto del gran campus principal de esta institución. 

GETTY CENTER

Villa Överby de John Robert Nilsson Arkitektkontor

La Villa Överby, una casa de vidrio que permite así una vista magnífica de las laderas de Estocolmo, es la locación elegida como la residencia de Martin Venger, en La chica del dragón tatuado. 

Su arquitectura ultramoderna y minimalista que se confronta con el paisaje natural que la rodea es también un contraste con la oscura mente del protagonista. 

En un principio su autor, Robert Nilsson, no estuvo muy de acuerdo en que fuera elegida como locación pero al ver el resultado final quedó a gusto con la decisión. 

VILLA OVERBY

VILLA OVERBY

En IDAC del Valle podrás conocer ésta y otras obras de los arquitectos más importantes dentro de la historia durante tu Licenciatura en Arquitectura de Interiores, en la que conocerás los diferentes estilos y periodos que son clave para entender los espacios que habitamos, los contextos en que se crearon y los aportes que han tenido. 

¡Conoce nuestro plan de estudios e inscríbete en un instituto especializado!

SEÑALÉTICA DE INTERIORES

La señalética estudia y desarrolla un sistema de comunicación visual sintetizado en un conjunto de señales o símbolos. 

Diferenciamos la señalética de la señalización tradicional porque la señalética ayuda a crear la imagen del espacio y refuerza una imagen pública. Debe ser eficaz, funcional, fácilmente comprensible y estéticamente adecuada, adaptándose y diseñándose a cada caso concreto. La señalética nos ayuda a identificar, orientar, regular y facilitar el acceso a los servicios requeridos en un entorno definido. Esta actividad está estrechamente ligada a la semiología (estudio de los signos) y al diseño gráfico.

Se puede clasificar de varias formas, aquí te decimos algunas de las distinciones más representativas para interiores:

–  Según su uso interior: directorios generales, directorios y números de pisos, rótulos, dependencias y áreas, rótulos de recintos, seguridad, prevención de riesgos o baños.

– Según su objetivo o función: de orientación, información, dirección, identificación, regulación, preventiva, restrictiva, prohibitiva u ornamental.

– Según su sistema de colocación, o ubicación: adosadas, autotransportantes, de banda, de bandera, colgantes, estelas de identidad, tijeras, rótulos de caja, pantallas de terminal de datos, exhibidores reflectores de luz, de cristal líquido, etc.

Elementos que hay que tener en cuenta al crear una señalética:

Ha de ser funcional mediante la tipografía, los pictogramas, el código cromático y las aplicaciones donde irá expuesta. 

Es importante que la señalética de un recorrido interior responda a las siguientes características:

  • Los elementos que conforman la señalética deben dar una buena información, ya sea en solitario o en su conjunto.
  • Las señales se deben identificar con los entornos, respondiendo a los mismos intereses de información y contenidos.
  • Deben cumplir con las normas que regulan el proyecto.
  • Deben contener un lenguaje universal y entendible.
  • Deben estar ubicadas de tal forma que sean visibles al público.
  • Deben dirigir el flujo del público de una forma ordenada y segura.

Para conseguir una señalización efectiva y correcta es necesario tomar en cuenta la colocación de la señal. Puede que el aspecto más importante en esta cuestión sea la altura de ubicación, teniendo que situar el elemento en el ángulo de visión, y recordando que se hace más estrecho según se reduce la distancia entre el público y la señal.

En base a eso podemos diferenciar tres tipos de distancia:

  1. Distancia corta: letreros pequeños que se contemplan a 10 metros o menos, por lo que su colocación será a una altura de entre 1’5 y 2’5 metros del suelo.
  1. Distancia media: si la distancia entre el público y la señal es de entre 10 y 15 metros, el elemento no debe ser menor de 1x1metros.
  1. Distancia larga: cuando la distancia es de más de 15 metros la señal se sitúa normalmente a una altura superior a 3/4 metros y son elementos de gran tamaño.

En IDAC del Valle podrás conocer mucha más información acerca de cómo construir señaléticas útiles durante tu Licenciatura en Diseño Gráfico en la que no solo conocerás los aspectos técnicos sino también los creativos que lograrán que tus creaciones sean memorables.

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