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La fábrica en la mente del arquitecto Ricardo Bofill

Fallece el 14 de Enero del 2022 el Arquitecto Ricardo Bofill Leví a los 82 años por COVID, informó su despacho RBTA.

Bofill fue uno de los arquitectos españoles más reconocidos en el ámbito internacional y acumuló una larga trayectoria en los campos de la arquitectura, el diseño y la planificación urbana.

Entre sus obras de diseño urbano figuran la Place de l’Europe de Luxemburgo, el proyecto de la Nueva Castellana de Madrid, el barrio Antigone en Montpellier (Francia), la Nueva Bocana del puerto de Barcelona o la remodelación y ampliación del aeropuerto de la capital catalana, donde también proyectó el Teatre Nacional de Catalunya y el Hotel Vela. El autor del también emblemático edificio Walden 7 de Sant Just Desvern (Barcelona) será recordado por su arquitectura visionaria e innovadora.

Bofill deja una amplia y variada producción arquitectónica, así como numerosos proyectos en curso. Desde sus innovadores conjuntos de vivienda colectiva de sus primeros años, como los edificios Walden 7 y la Muralla Roja, hasta infraestructuras como el Aeropuerto de Barcelona, la sede corporativa de Shiseido Ginza en Tokio y la de Cartier en París, y proyectos más recientes como la Universidad Mohammed VI, con sedes en Ben Guerir y Rabat, Ricardo Bofill destacó desde sus inicios por cuestionar el pensamiento dominante en arquitectura.

De esa filosofía surgió una ingente producción, integrada por alrededor de mil obras en cuarenta países, muy variada en sus formas estilísticas, que procuraban adaptarse al entorno y mantener un fuerte componente de innovación y riesgo.

Ricardo Bofill fundó en 1963 el Taller de Arquitectura con un equipo multidisciplinar formado no solo por arquitectos, sino también por otros profesionales y artistas, como el crítico literario Salvador Clotas, el poeta José Agustín Goytisolo o la economista Julia Romea.

Ese espíritu transversal se mantiene hoy en día, con sus dos hijos, Ricardo Emilio y Pablo, al frente de la oficina desde hace ya unos años, que lideran un equipo de más de cien profesionales de treinta nacionalidades que actualmente desarrollan numerosos proyectos.

Para despedir a Ricardo Bofill, se celebró un acto en el que amigos, allegados y admiradores de su arquitectura acudieron a la emblemática sede del estudio para rendir homenaje al arquitecto, anunció el despacho RBTA.

El Diseño y la psicología

Muchos piensan que diseñar es fácil y que solo es cuestión de agregar una buena foto y texto con que comunicar, pues la realidad es otra, ya que, los diseñadores tenemos el arduo trabajo de cuidar el diseño y a su vez comunicar, comprender la psicología en el diseño, tratar el comportamiento de las personas y trasmitir lo que se quiere lograr.

Es una habilidad que te permite comprender la mente del consumidor, analizar este método para saber los gustos del cliente y complementar en el diseño.

¿Qué es la psicología del diseño?

El nombre de psicología del diseño no tiene mucho misterio, puesto que viene a decir lo que es: la psicología aplicada al campo del diseño. Pero, ¿qué relación puede haber entre la psicología y el diseño de marcas y objetos? Realmente mucha, y de hecho se podría decir que la psicología del diseño ha estado enormemente implicada a la hora de tomar decisiones tan importantes como es la de escoger cuál va a ser la carta de presentación de una marca, esto es, su propio logo.

La psicología del diseño parte de una realidad que es indudable: todos los objetos con los que interactuamos, incluso por medio de lo visual, nos evocan unas sensaciones y percepciones. Los colores, las formas, la tipografía de la letra, el tamaño del objeto y la simetría son aspectos que influyen enormemente en cómo nos sentimos, algo que no es nada nuevo y que el mundo de las bellas artes lo tiene muy claro.

Existe una rama de la Psicología denominada “Psicología Cognitiva”, está compuesta por todo lo que nos incorpora conocimiento y nos da cuenta del entorno en el que vivimos. El concepto de memoria como construcción, esto significa que el hombre, que constantemente está adquiriendo saberes, no los deposita ni los guarda, al contrario de esto, a medida que adquiere los saberes se va construyendo más como persona.

Las emociones que se crean son las sensaciones estimuladas por la belleza o por el sentido de buena estética que nos da una sensación inconsciente de “conexión natural” y empatía.

Dentro de una investigación en relación a la psicología del diseño, la percepción visual es un proceso que extrae la información percibida por el ojo, mediante formas que opera el sistema visual, distinguiendo entre fondo, figuras, tamaños, colores, grupos etc. Viene también como una interfaz, que permite acoplar aquellos elementos que puedan definir la simetría, el equilibrio, el contraste de las imágenes.

Trasladando el poder de la belleza visual al mundo de lo comercial y el márketing, los comerciantes y las empresas encuentran en la psicología del diseño un potente aliado. Sabiendo cómo deben hacer un logo, diseñar un objeto o promocionar uno de sus servicios, en su publicidad pueden explotar la sentimentalidad de la audiencia para convencerle de que tienen una necesidad. Un buen diseño puede generar sentimientos, y esos sentimientos son los que consiguen que alguien tenga la necesidad de comprar algo que, objetivamente, no necesitaba.

Tomando toda esta información podemos entender un poco más sobre la comprensión del diseño y la investigación visual que podemos obtener a través de muchos factores, ya sea culturales y sociales para crear la comunicación visual. Si requieres asesoría profesional, recuerda que en IDAC del Valle contamos con una gama de diplomados, cursos y talleres especializados en el mundo del Diseño Gráfico. 

Los retos de la arquitectura contemporánea en México

El significado y pertinencia del tema. Es evidente que reconocer la presencia de estos retos, implica definirlos, tenerlos claros, o cuando menos, estar en la posibilidad de establecer con nitidez las preguntas que ahora nos hacemos acerca del rumbo de la arquitectura de nuestro país.

Para no rodear esta cuestión diremos, en primer lugar, que se establecen los retos en el momento que los principios, paradigmas y convenciones con los que operamos y nos guiamos para pensar y construir las edificaciones arquitectónicas, dejen de ser eficaces y convincentes para satisfacer los requerimientos y reclamos de quienes encargan y sobre todo de quienes necesitan la arquitectura. Y lo mismo se puede decir del “diseño” y construcción-transformación de los asentamientos humanos y de su planeamiento, actividades que pese a las tendencias actuales de separarlas están en la práctica, y consecuentemente en la teoría, vinculadas entre sí.

Desde la epistemología constructivista – genética, queda claro que la historia de la arquitectura es la historia de sus transformaciones y en los momentos clave, esas transformaciones han sido verdaderos retos. Esto nos lleva a la certeza de que para comprender a profundidad los retos actuales, tenemos que conocer los retos precedentes, porque en éstos se concentran tanto los cambios del conjunto de la problemática socioeconómica, política y cultural como las implicaciones de esta problemática de la arquitectura, el urbanismo y la planeación.

¿Cuáles han sido los grandes retos históricos de la arquitectura institucional de México en el siglo XX? 

1.- Enfrentar los requerimientos urbanos y arquitectónicos planteados por el establecimiento de los primeros regímenes posrevolucionarios. 

2.- Enfrentar la “frialdad cultural” o “anómica” del funcionalismo, sin violentar los principios de éste.

3.- El desenvolvimiento de las acciones modernizadoras en las ciudades y la arquitectura.

¿Hacia dónde evoluciona la arquitectura contemporánea en la Ciudad de México?

Desde edificios que se erigen con fachadas sencillas que apelan a la simplicidad y a la practicidad de un multifamiliar, hasta casonas coloniales o edificios con estilos Art Nouveau que le dan personalidad a ciertas colonias, que conforman la arquitectura de la ciudad. Sin duda existen varios edificios modernos que crearon un concepto o incluso se convierten en puntos de referencia para el citadino a consecuencia de su magnificencia… pero siendo realistas, la cantidad es reducida y casi ninguno corresponde a un desarrollo residencial. 

Las construcciones residenciales verticales en la capital en las que predomina la estética y la funcionalidad desde la fachada y hacia adentro… parecieran estar escondidas. Definitivamente existen, sólo hay que saber dónde buscar. 

La propuesta arquitectónica funcionalista, sin duda, es un concepto que logra englobar y traer al mundo de lo tangible el sinfín de posibilidades del estilo de vida del citadino que nunca estaría dispuesto a abandonar la capital mexicana. 

La Ciudad de México es una de las más cosmopolitas del mundo, ofreciendo una diversidad inmensa de alternativas que representen o resulten en cotidianidades diferentes. Es así como la arquitectura alberga el secreto que ningún ciudadano podría dejar de lado en el día a día para encontrar la productividad en un espacio estético y funcional. 

Conocer la forma de trabajo de los arquitectos, sus directrices de diseño y los proyectos que resultan de ello es algo que puede inspirarte para llevar a cabo tus propósitos y que puedas estudiar y analizar en materias como Historia y Teoría de la Arquitectura que conforman el plan de estudios de la Licenciatura de Arquitectura de Interiores de IDAC; conoce más información aquí. 

5 Documentales que no debes perderte si estudias o eres Diseñador Gráfico.

Cuando estás atrapado en bloqueo creativo y buscas inspiración, tu primera tentación puede ser ver alguna de tus redes sociales. Pero si tienes Netflix, es posible que esta plataforma pueda serte de ayuda. El servicio de transmisión de video está repleto de documentales inspiradores sobre todo tipo de temas creativos, ideal para ayudarte a resucitar tu imaginación y brindarte ideas e inspiración.

El único problema es que hay una cantidad tan grande de contenido en Netflix que las mejores cosas pueden perderse entre tantas opciones. Así que hemos hecho el trabajo por ti y hemos reunido una colección: Los 5 mejores documentales de Netflix para diseñadores gráficos y creativo. 

1.- Abstract: The Art of Design

Creado por el ex editor en jefe de Wired Scott Dadich, la serie documental Abstract: The Art of Design ofrece dos temporadas. La primera de ocho perfiles independientes de destacados diseñadores y creativos. Cada uno tiene alrededor de 40 minutos de duración, magníficamente filmado y muy bien editado.

2.- The Creative Brain

A todos nos gustaría ser más creativos y productivos en nuestro trabajo, pero a menudo nos cuesta hacerlo en la práctica. El cerebro creativo es un documental perspicaz de 52 minutos cuyo objetivo es ayudarnos a encontrar un camino a seguir.

 3.- Floyd Norman: Una vida animada

Ahora tiene 83 años, Floyd Norman es un animador, escritor y artista de cómics estadounidense que ha trabajado para casi todas las grandes marcas en el negocio, incluidos Disney, Pixar y Hanna-Barbera.

En 1956, se convirtió en el primer animador afroamericano de Disney. Luego, después de la muerte del fundador Walt Disney, se fue para comenzar su propia compañía, que produjo películas de la historia negra para escuelas secundarias.

4.- Minimalism: Un documental sobre las cosas importantes.

En este momento, el minimalismo es una gran tendencia en el diseño gráfico, desde interfaces de aplicaciones hasta logotipos. Pero, ¿de qué se trata realmente el minimalismo y cómo puede hacer que tus ideas creativas mejoren, en lugar de simplemente hacer que se vean como todas las demás?

https://www.youtube.com/watch?v=GGKODyhThRM

5.- Iris

La diseñadora de interiores e ícono de la moda Iris Apfel captó la atención de la escena del estilo de Nueva York hace décadas y nunca la dejó ir.

Recuerda que IDAC del Valle es un Instituto especializado en Arquitectura, Diseño e Interiorismo y nuestro compromiso siempre es la educación de nuestros alumnos y eso implica estar en mejora continua para ellos, actualizando las herramientas educativas y tecnológicas. Descubre más de nosotros en nuestras redes sociales y página web www.idacdelvalle.edu.mx

Diseño de interiores, estrategia y planeación de espacios

La planificación del espacio es un elemento fundamental del proceso de diseño de interiores. Comienza con un análisis en profundidad de cómo se va a usar el espacio. Luego, el diseñador elabora un plan que define las zonas del espacio y las actividades que tendrán lugar en esas zonas. El plan espacial también definirá los patrones de circulación que muestran cómo las personas se moverán a través del espacio. El plan finaliza al agregar detalles de todos los muebles, equipamiento y ubicación de accesorios.

Solemos pensar que el acto de diseñar ocurre cuando llega a nosotros la inspiración. Entonces mágicamente empiezan a aparecer líneas y colores en nuestra libreta de croquis o dispositivo electrónico hasta que queda un bosquejo de lo que será el proyecto final. 

Y aunque el momento en que nos sentamos a plasmar las ideas de diseño sobre un espacio interior es algo parecido a esto, la “inspiración” viene de tener una estrategia que nos ayude a planificar bien qué queremos hacer en nuestros espacios. 

Si buscamos el significado de la palabra estrategia encontramos que se refiere a saber cuáles son las acciones que te van a encaminar a un fin determinado. 

En el diseño de interiores esto implica tener información; conocer casos previos parecidos, sus aciertos y errores; saber qué es lo que quiere el cliente, cuáles son sus gustos, ideas y necesidades; cómo es el lugar que vamos a intervenir y por supuesto, todo el conocimiento sobre diseño de interiores que tengamos. 

5 Puntos a considerar al decidir cómo diseñar su habitación

  1. El desorden cierra el espacio, por lo tanto, edite su desorden para evitar bloquear la circulación y reducir el tamaño percibido de una habitación.
  2. La percepción del espacio se basa en el tamaño del cuerpo. En el diseño, los espacios de diferentes dimensiones se adaptan a personas de diferentes tamaños: la caja claustrofóbica de una persona es el acogedor nido de otra persona.
  3. Piense en el espacio en términos de volumen, por ejemplo: si se tratara de una pecera, si agrega en un sofá, araña, esculturas, estanterías, mesa, mesa de café, etc., desplazará parte del agua. Asegúrese de no sobrellenar el espacio.
  4. Planifique sus muebles con un dibujo a escala de su habitación o corte las formas de papel a medida y colóquelos en la habitación para encontrar la mejor disposición posible de muebles y accesorios.
  5. Asegúrese de que el pasillo de circulación a través de una habitación siga un camino fácil y económico desde la puerta a todas las demás áreas de actividad principales.

Con toda esta información en mente es ahora cuando podemos comenzar a planear cómo serán los espacios y justo cuando la creatividad y la funcionalidad deben de ir de la mano. 

Tener un concepto o idea de diseño es uno de los principales puntos de partida de un proyecto ya que éste es el elemento generador y la columna vertebral del proyecto en todos los sentidos. Con el concepto claro podemos ir determinando cómo será cada uno de los espacios a intervenir, su funcionalidad, materiales, colores, texturas, relación entre ellos y circulaciones, muebles, decoración, iluminación etcétera. Y para ello podemos hacer uso de croquis, dibujos y modelos por computadora, maquetas físicas y recorridos virtuales y hasta muestras de los materiales y colores que queremos usar. 

Como podrás darte cuenta el diseño de interiores es creatividad pero también estrategia y planeación. En IDAC del Valle tenemos un plan de estudios diseñado para que aprendas los pasos a seguir en la planeación y desarrollo de tus proyectos. 

La evolución del lettering

En muchas ocasiones la creatividad en la que trabajamos necesita de una tipografía algo concreta, con un estilo determinado que refuerza el mensaje que queremos transmitir. Es posible que por mucho que busquemos no lleguemos a encontrar esta tipografía por ninguna parte. En casos como éste debemos recurrir al el Lettering para obtener el resultado que buscamos.

¿Qué es el Lettering?

El Lettering existe desde que el hombre comenzó a escribir, aunque recientemente haya ganado más popularidad entre los diseñadores gráficos y artistas. A esta técnica se le puede denominar también como Rotulación y podríamos definirla como “el arte de dibujar las letras“. El Lettering tuvo su máximo esplendor en los años 30-60 y fue muy visible con la estética Googie americana. Hoy en día es muy fácil que nos topemos con ejemplos de Lettering desde las marquesinas de los bares, las pizarras con el menú del día o en cualquier otra pieza promocional. Gracias a la creatividad y la publicidad el Lettering se ha convertido en toda una disciplina.

Cuando hacemos Lettering o rotulación, nos acercamos más al acto de dibujar que al de escribir. Construimos símbolos alfabéticos con una herramienta de dibujo, usando tantos trazos como sean necesarios para conseguir la forma exacta que buscamos. Podemos abocetar, borrar, corregir, añadir y volver a dibujar para conseguir esa letra perfecta.”

Mucha gente suele confundir la caligrafía, o incluso la tipografía, con el Lettering. Estos tres conceptos derivan igualmente de la escritura pero tras profundizar un poco en ello, podrás comprobar que no estamos hablando de lo mismo.

Tipos de Lettering

Brush Lettering

El Brush lettering es tipo de Lettering más parecido al caligráfico. Esta técnica consigue trazos bastante curvos y largos. Como su propio nombre indica se realiza con pinceles. Para realizar Brush Lettering podemos usar acuarelas, pinturas acrílicas o cualquier otro tipo de tinta.

En el Brush Lettering contamos con sólo dos tipos de trazos: Los trazos ascendentes y los trazos descendentes. Los trazos ascendentes se deben realizar sin apoyar apenas el pincel para conseguir un trazo muy fino. Los trazos descendentes se realizan de forma contraria, apoyando firmemente el pincel para crear un trazo más grueso.

Ejemplo de Brush Lettering

Chalk Lettering

El Chalk Lettering es el tipo de rotulación dibujado con tiza sobre pizarra. Un bloc de cartulina negra nos puede ayudar a practicar este tipo del Lettering, sustituyendo la tiza por pastel o un rotulador de tinta blanca o metálica.

Ejemplo de Chalk Lettering

Hand Lettering

El Hand Lettering suele agrupar todos los dibujos de Lettering que no estén englobados bajo los dos estilos anteriores. En esta técnica se pueden mezclar diferentes estilos y tipos de letra. Se usan mayúsculas rectas y robustas junto a letras con formas más curvas, incluso en ocasiones podemos encontrar tipografías que imitan este tipo de estilo.

Ejemplo de Hand Lettering

Lettering Digital

Como te expliqué al principio del artículo, el lettering es una técnica de dibujo que se centra en dibujar letras a mano. Ahora estamos en la era digital, y como otras técnicas de dibujo el lettering evolucionó a lo que conocemos cómo lettering digital.

Ejemplo de Lettering Digital

 

¡Ahora te toca a ti!

El mundo del diseño gráfico es un mundo que está experimentando un crecimiento sin precedentes, un mundo en el que si quieres estar en la cima tienes que seguir corriendo. Los gustos cambian, la tecnología avanza y, o cabalgamos sobre ella poniéndonos al día o avanzamos hacia el frente.

En IDAC de Valle queremos que te conviertas en todo un profesional del diseño gráfico, Somos un Instituto con más de 14 años de experiencia que se mantiene en constante evolución pensando en ti. Vamos de la mano con los cambios digitales para tu beneficio.

La Psicología del Color en el Diseño de Interiores

Diseñar un espacio implica muchos factores entre los que encontramos:  la distribución de espacios y circulaciones, la iluminación natural y artificial, la ventilación, los materiales, los muebles, las texturas y los colores. Y aunque intervienen varios factores más y todos son igual de importantes la elección de colores tiene un papel clave y te explicaremos por qué.

Los colores tienen la capacidad de alterar las propiedades visuales de los espacios de manera que pueden de brindar mayor iluminación a éste o por el contrario oscurecerlo, dar la sensación de amplitud o hacer que un espacio grande se reduzca y hasta sugerir texturas diferentes a la original. Por ello es importante conocer los efectos de cada color.

Pero más allá de esto los colores juegan un papel muy importante en nuestras respuestas anímicas y corporales, por lo que es importante conocerlas para poder hacer las propuestas de color que respondan mejor a lo que queremos comunicar o hacer sentir a quienes habitarán los espacios que diseñamos.

Así de manera general podemos plantear que los colores generan en nosotros las siguientes asociaciones y/o emociones:

  • Blanco: pureza, limpieza, amplitud, iluminación
  • Negro: elegancia, pero también muerte, luto
  • Amarillo: energía, alegría
  • Rojo: intensidad, pasión, violencia
  • Azul: productividad, tranquilidad
  • Verde: serenidad, salud, abundancia, naturaleza
  • Morado: Sensibilidad, misterio, espiritualidad, lujo

Sin embargo debemos tomar en cuenta que los significados y respuestas anímicas que le damos al color cambian también de forma general de acuerdo a la cultura, y de manera particular de acuerdo a las vivencias personales ya que solemos asociarlos a experiencias, lugares o elementos.

De tal manera que el blanco, color que en occidente asociaríamos más con la espiritualidad y la vida, en oriente es el que se emplea en ritos funerarios. Y el negro que para mucha gente es un color asociado a lo negativo para una persona en especial puede ser un color con el que identifique las cosas positivas en su vida por ciertas vivencias personales.

Por todas estas razones es muy importante ahondar tanto en la psicología como en la teoría del color así como en las tendencias en su uso para la arquitectura y las características del espacio que intervendremos. Pero mucho más aún en los gustos y vivencias de nuestro cliente, en lo que necesita del espacio a nivel emocional y en lo que los colores significan para él, para poder brindar así la mejor propuesta de paleta de colores.  

De esta manera tú como Arquitecto de Interiores tienes la facultad de otorgar grandes opciones en el manejo de color en los espacios habitables de tu cliente, así lograrás desarrollar tus proyectos de ambientación o remodelación. Si requieres asesoría profesional, recuerda que en IDAC del valle contamos con una gama de diplomados, cursos y talleres especializados en el mundo del interiorismo.

AQUAS PERMA SOLAR FIRMA

Ubicada en una zona de industria ligera en Sydney Australia la casa que pertenecía a la pareja formada por Julie Young y Geoff Carroll presentaba problemas de calefacción y refrigeración; además de no contar con espacios al aire libre ni áreas verdes. Por tales razones esta pareja, ambientalmente consciente y socialmente responsable, decidió junto con la firma C plus C Architectural Workshop liderados por el arquitecto Clinton Cole, demoler esa construcción y darle paso a un proyecto sostenible. 

De esta forma nació Aquas Perma Solar Firma, una casa en la que el eje rector se centró en la forma de vida de sus ocupantes en congruencia al 100% con la sustentabilidad

Para ello, los propietarios junto con el despacho, buscaron dotar al proyecto de una serie de tecnologías y elementos de diseño que fueran adecuados para aprovechar los recursos disponibles y disminuir el impacto ambiental. 

La casa cuenta con sistema de acuaponia, que combina la acuicultura con la hidroponía. Recolecta agua de lluvia a través de embudos de concreto para su posterior almacenamiento en un tanque subterráneo que abastece a toda la casa. En el patio trasero se encuentra un área de compostaje y para cultivar vegetales y criar gallinas. 

Cuenta también con colectores solares que convierten la luz solar en energía para el sistema de agua caliente y el aire acondicionado y un sistema de generación de energía fotovoltaica para operar la casa y cargar el auto eléctrico de la pareja. 

De esta manera sus ocupantes son parte de un ciclo dentro de todos los procesos de la casa ya que como dice Geoff: “El jardín nos alimenta, los pollos se alimentan de la composta y nos dan huevos y fertilizantes para el jardín y el ciclo se repite”

En el ámbito del diseño arquitectónico, el proyecto es una reinterpretación de una casa moderna australiana, en la que materiales como el tabique y la madera, cuyos colores remiten a la tierra, son los principales. La casa cuenta con múltiples áreas verdes, desde un patio interior que da luz y ventilación a la casa como jardines en la parte frontal y trasera; además una serie de puertas corredizas permiten la comunicación de la casa con el patio trasero. La fachada destaca por el volumen de la escalera helicoidal recubierta de madera y vidrio y enmarcada por vegetación, que en las noches se convierte en una lámpara urbana rodeada de árboles. 

Así, con la combinación perfecta entre diseño y sustentabilidad, Aquas Perma Solar Firma ha dado a sus ocupantes, quienes trabajan en una empresa que ayuda a sus clientes a hacer frente a los retos de la hiper-urbanización y el cambio climático, una respuesta autosuficiente y respetuosa con el medio ambiente, en total sintonía con su forma de vida. 

Aquí te compartimos una entrevista sobre el proyecto AQUAS PERMA SOLAR FIRMA 

AQUAS PERMA SOLAR FIRMA por  Clinton Cole, Vimeo.

En IDAC del Valle, nos sumamos en acciones y aportaciones a la búsqueda de beneficios para nuestro medio ambiente, contamos con diversos cursos verdes en pro justo del medio ambiente. Además, si quieres especializarte en temas particularizados en construcción sustentable,  contamos con la Maestría en Diseño Bioclimático y Sustentabilidad Urbana.

Formamos parte de SUMe “Sustentabilidad para México” donde todos los agremiados contamos con la misma filosofía; buscar el menor impacto ambiental. Por nuestra parte en el área de la Arquitectura y el Diseño estamos comprometidos con los próximos arquitectos y maestros que serán quienes diseñarán los nuevos espacios de este escenario llamado Mundo.

Así que ya lo sabes, visita nuestro sitio web www.idacdelvalle.edu.mx  y conoce más de la arquitectura sustentable y sus factores, en IDAC del Valle estamos comprometidos con nuestro entorno.

Tendencias de diseño gráfico que dominan el 2021

Es normal que cada año esté marcado por determinadas corrientes artísticas, o que algunas cobren más fuerza que otras. Ahora veremos cuales aparecen con fuerza en este 2021, ¡quizá ya estás usando alguna!

El diseño 3D

Si bien se utiliza desde hace mucho, con el correr de los años cada vez se ve más presente en todas las etapas y disciplinas del diseño. El avance de la tecnología y la facilidad de nuevas herramientas han llevado a que muchísimos diseñadores gráficos reacios a introducirse en el mundo del 3D, ahora le pierdan el miedo.

El lenguaje que más se está viendo, es el llamado «cute», suave, soft, simple y amigable. Tanto en personajes como en diseños tipográficos o más formales. 

Diseño 3D

La naturaleza inspirando al diseño

Las tendencias de diseño orgánico, más suave y natural han estado apareciendo lentamente al margen de las principales tendencias de diseño gráfico durante los últimos 10 años. La idea de imitar la naturaleza, las luces naturales, los colores y tonos más suaves y terrosos, los degradados naturales en los esquemas de color, las líneas fluidas, sin duda, han vuelto a ponerse de moda. Encaja con las tendencias del minimalismo, paletas de colores apagados, ilustraciones, hay filtros de color pensados ​​para crear ambientes naturales, texturas con madera, piedra, etc., los letreros llevan un tiempo ahí. Pero el gran impulso ha llegado de forma inesperada.

Un efecto secundario bien documentado de la actual situación pandémica es la sed de naturaleza. No es sorprendente que las personas a las que se les ha negado la posibilidad de estar al aire libre durante períodos prolongados, tengan la repentina necesidad de encontrar excusas para salir. Las personas que nunca han visto un campo, tienen la necesidad de hacer un picnic, los chicos que pasan cada fin de semana en una barra de bar, de la nada, sienten la necesidad de caminar descalzos por la playa. Si bien los diseñadores pueden querer establecer el escenario y promover las tendencias, muchos podrían hacer lo correcto al reflejar el estado de ánimo. “Si no puedes ir a la montaña, deja que la montaña venga a ti”. 

Diseño publicitario

Tipografía 3D

El diseño de tipografía estuvo a full en 2020, con diseñadores que utilizaron todo tipo de ideas y conceptos divertidos. Hubo un flujo mucho más artístico en la tipografía y no podemos ver que eso desaparezca pronto.

Ahora en 2021, es que los diseños de tipografía populares de 2020 se transformaron en 3D. Letras ultra realistas que se sienten como si pudieras alcanzarlas y tocarlas. Junto a este 3D hay elementos de animación, textura y patrón. De hecho, el diseño de tipografía se está convirtiendo rápidamente en un gran símbolo de innovación en el diseño gráfico, utilizando todas las técnicas más modernas y populares, y usándolas de formas asombrosas e imaginativas.

Diseño tipográfico 3D

Ilusiones ópticas dentro del diseño

Cuando la imagen que recibe el cerebro no funciona como tú la percibes o como debería, un efecto del ojo, ¿qué haces? Te alejas de inmediato y lo olvidas o… Pasas algún tiempo mirándola tratando de resolver lo que ves. 

Cuanto más mires, más necesitas mirar. Cuanto más intentes resolverlo, más tiempo necesitarás para hacerlo. Es inteligente, es adictivo, es una forma mágica de atraer a los espectadores. 

Diseño óptico

Ilustraciones en el diseño.

Las ilustraciones personalizadas han logrado hacer que los diseños se destaquen progresivamente a lo largo de los últimos años, y la tendencia parece crecer. Desde elementos gráficos, hasta tipografías, todo parece ir hacia un lenguaje gestual que contraste con la dureza gráfica de otros años.

Diseño publicitario

Formas geométricas en el diseño

Esta tendencia de diseño es algo que viene desde hace tiempo. Pero parece que alcanzará su punto máximo en 2021. La idea de usar formas individuales para crear formas más grandes y complejas. Los bloques grandes y sólidos a menudo con colores fuertes y contornos se mezclan y se unen para producir combinaciones imaginativas.

Esta idea parece romper con la realidad y en algunos aspectos subraya cómo los bloques simples se construyen y se convierten en ideas reconocibles más redondeadas. Las relaciones implicaron formar algo mucho más grande que los componentes individuales, ideal con la creciente influencia de la infografía. 

Diseño geométrico

¡Ahora te toca a ti!

El mundo del diseño gráfico es un mundo que está experimentando un crecimiento sin precedentes, un mundo en el que si quieres estar en la cima tienes que seguir corriendo. Los gustos cambian, la tecnología avanza y, o cabalgamos sobre ella poniéndonos al día o avanzamos hacia el frente.

En IDAC de Valle queremos que te conviertas en todo un profesional del diseño gráfico, Somos un Instituto con más de 14 años de experiencia que se mantiene en constante evolución pensando en ti. Vamos de la mano con los cambios digitales para tu beneficio.

Azoteas verdes, lo que necesitas saber para crear un lugar increíble

Las azoteas verdes o roof garden es una tendencia que cada vez se hace más presente en las ciudades, ya sea en edificios o en casas habitación. Esto se debe a que las azoteas verdes son una manera excelente de aprovechar un espacio que, en muchas ocasiones, no se utiliza. 

Aunque existen antecedentes en culturas como la de Mesopotamia del diseño de jardines sobre las construcciones; en la época contemporánea, fue hasta la década de 1960 que Alemania comenzó con el desarrollo de las azoteas verdes y de ahí se extendió a toda Europa.

En nuestro país su desarrollo ha sido más reciente pero la Secretaría del Medio Ambiente se ha encargado de impulsar mediante distintas iniciativas y apoyos la naturación de las azoteas con el fin de contribuir a una mejora ambiental.

Así en el año 2010 nuestro país fue sede del primer congreso mundial de Azoteas Verdes, y un año más tarde se inauguró la Azotea Verde más grande de Latinoamérica en el edificio del INFONAVIT, ubicado en la avenida Barranca del Muerto, con más de 2000 m2 y 100 especies. De esta forma se transformó un espacio grande y casi sin uso, en uno lleno de vida que además, contribuye a mejorar la calidad del medio ambiente. 

 

Además de embellecer la ciudad, las azoteas verdes tienen muchos beneficios entre los que están:  

  • Contribuir a disminuir la contaminación ambiental.

Tienen la capacidad de filtrar grandes cantidades de dióxido de carbono y otros contaminantes.

  • Ser aislante térmico y acústico. 

La vegetación que se coloca en las azoteas absorbe de gran manera la radiación solar lo que contribuye a refrescar el edificio de manera natural en verano y a guardar el calor propio en invierno. Además, su instalación conlleva un alto índice de absorción sonora.

  • Contribuir a ahorrar energía. 

Gracias a esta característica de aislamiento puede ahorrarse mucho en sistemas de enfriamiento o calefacción artificial.

  • Contribuir a evitar encharcamientos e inundaciones.

Al tener en la azotea un jardín que absorba una cantidad de la lluvia que de otra manera se iría a las alcantarillas, ayuda a evitar estas situaciones.

Tips para crear azoteas verdes sustentables.

  1. Es necesario elegir cuidadosamente qué tipo de azotea verde se desea implementar, tomando en cuenta el diseño del edificio, las capacidades de soporte de peso, las plantas que se desean implantar y el tamaño de la cubierta. Esto determinará el diseño de la azotea verde.
  2. Examinar cuidadosamente la superficie donde se instalará la cubierta, para determinar la capacidad impermeable de la estructura.
  3. Nunca debes olvidar instalar adecuadamente la membrana anti raíces; esto impedirá el daño a la estructura.
  4. Para el sistema de drenaje se recomienda añadir un medio de reciclaje para el agua de lluvia. Esto es un gran beneficio ya que, al ser diseñados como recolectores de aguas pluviales, reducen la carga a los sistemas de alcantarillado de las ciudades. Además, trabajan en función de reciclar el agua recolectada, para su posterior uso en el sistema de riego o para uso doméstico.
  5. Es necesario colocar una barda que delimite la expansión del suelo, está generalmente es de aluminio.
  6. Las tuberías de desagüe y sus respectivos cobertores, tradicionalmente hechos con grava, son en extremo necesarios. Esto evitará posibles estancamientos de agua o inundaciones a causa de las lluvias o del mismo riego.

 

Con lo mencionado, tal vez pienses que una azotea verde es solo para edificios grandes que tienen la infraestructura y el presupuesto para ellos. 

Sin embargo es importante que sepas que existen diferentes tipos de acuerdo a la profundidad del medio de cultivo y al grado de mantenimiento que se les tiene que dar y que hay una opción conocida como extensiva que requiere un mínimo de atención y una capa delgada de suelo para desarrollarse. Estos detalles y muchos más podrás conocerlos en el curso de Azoteas Verdes que IDAC tiene preparado para ti.