Y ASÍ NACIO PHOTOSHOP

¿Sabías que uno de los programas más populares, no solo para los diseñadores gráficos sino para el público en general tuvo sus inicios de la mano de un estudiante?


Así es, utilísimo Photoshop que nos salva de mil y un formas cuando de editar y crear imágenes se trata nació en 1987 cuando Thomas Knoll, estudiante de la universidad de Michigan creó un programa para que las imágenes pudieran verse en escala de grises en pantallas monocromáticas (Sí, sí, alguna vez las pantallas fueron monocromáticas) al que nombró Display.


Su hermano, que trabajaba en una compañía de nombre Industrial Light Magic le sugirió que trabajara un poco más en él y lo volviera un editor de imágenes ya que en su trabajo requerían algo así. Así que Thomas rediseñó el programa, al que llamó Image Pro y dos años más tarde y tras ofrecerlo a varias compañías que lo rechazaron Photoshop fue lanzado al mercado por Adobe en su versión 1.0.7 exclusivamente para Mac.


En su primera versión no existían las capas y era en un espacio unitario en donde se podían aplicar todas las herramientas, que en un principio no eran muchas. La segunda versión fue hecha para Mac y Windows y no fue hasta la tercera versión que Photoshop empezó a trabajar por medio de capas como lo conocemos hoy.


Tan popular se volvió que para finales del siglo pasado a poco menos de 10 años de haber sido lanzado ya había vendido más de 3 millones de copias aún y cuando en su primear versión tenía un costo nada accesible de 895 dólares.


Hoy en día Photoshop se usa para muchos fines como el retoque de fotografías, diseño web, composición de imágenes en mapa de bits, edición de grafismos en videos y tratamiento de imagen digital entre muchas otras y es uno de los programas con más impacto en varias esferas de la industria. Sus ganancias son millonarias, sus creadores aún son parte de la licencia y siempre están buscando mejoras que nos facilitan la vida, nos dan más posibilidades y ¡nos hacen felices!


¿Quieres volverte un experto en el uso del Photoshop y expandir su uso a los procesos de diseño? Estudia con nosotros la Licenciatura en Diseño Gráfico Web y Contenidos Digitales.

Neuroarquitectura: emociones a través de los espacios

Se puede vivir la arquitectura prácticamente todos los días en nuestras actividades cotidianas, pasando la mayor parte del tiempo en edificios o en espacios interiores. Muchas veces los usuarios no logran encontrar la concentración y el desempeño suficiente o simplemente sentirse cómodos en los espacios. Es aquí donde entra la neuroarquitectura, como arquitectos y diseñadores de espacios, es fundamental y sumamente importante que la experiencia de los usuarios sea confortable y benéfica emocionalmente.


¿Qué es la neuroarquitectura y cómo podemos implementarla en nuestros proyectos?


Esta disciplina trata de entender cómo el espacio afecta a nuestro cerebro y en consecuencia, a nuestro estado emocional y comportamiento, por ejemplo, no es lo mismo un edificio cuya arquitectura y diseño inspira serenidad con otro que genera ansiedad. Este enfoque arquitectónico nos enlaza con la neurociencia y sus herramientas, como electroencefalogramas y sensores para medir la sudoración, con el fin de estimular determinadas sensaciones; es así que como profesionales podemos llegar a crear ambientes de felicidad y bienestar, aumentando la productividad y la calidad de vida, dependiendo los resultados de cada usuario.


Existen 5 elementos claves para hacer neuroarquitectura:


La iluminación

La luz natural ayuda a la concentración de las personas y genera un ambiente más amable que la luz artificial. Además, acerca a los individuos con el exterior de los espacios.


Áreas verdes

El contacto del ser humano con la vegetación ayuda a abrir la mente, aumenta la concentración y favorece la calma.


Los techos

La altura de los techos interviene en la concentración y actividades de las personas.


Los colores

Influyen y condicionan el estado de ánimo de las personas, por lo que es fundamental estudiar el efecto de las distintas tonalidades en nuestro cerebro y así emplearlos de la forma más eficiente.


Elementos arquitectónicos

Los ángulos o formas empleadas en los diseños arquitectónicos también tienen incidencia en el cerebro del ser humano.


Existen otros factores que se pueden considerar, como los materiales y texturas, los aromas, el control acústico, etc.
Hoy en día, en esta época de desasosiego, la tendencia se centra en encontrar espacios que nos generen sensaciones de calma y protección.

Conoce más factores de diseño en los diplomados y cursos que IDAC del Valle tiene para ti.

No todos son logos

Solemos nombrar como LOGO a todo aquel signo que representa una marca. ¡Pero estas representaciones tienen un nombre específico de acuerdo a sus características. ¿Sabes cuáles son? Te invitamos a leer nuestro blog para conocerlas.

Las entidades gráficas que representan a las marcas están compuestas por imágenes y textos que podemos encontrar de manera aislada, juntos o hasta combinados teniendo como resultado 4 tipologías que te explicaremos a continuación.

LOGOTIPO

Se suele asumir que el logotipo es el ícono o el símbolo de una marca, pero en realidad los elementos de esta tipología visual son únicamente palabras, cifras, abreviaturas, siglas, firmas, etc., expresadas mediante tipografías especiales, que van de acuerdo con los valores de la marca. Algunos ejemplos de logotipo son: Google, Coca Cola, Canon.

ISOTIPO

Este no contiene tipografía alguna, es decir no se puede leer, pero es posible entender que es lo que representa gracias al ícono o símbolo que lo conforma. El fin de un isotipo es que se reconozca la marca sin necesidad de que aparezca el nombre. Los isotipos más populares son: Apple, Twitter y Nike.

IMAGOTIPO

Se trata de un imagotipo cuando en la representación visual existen el logotipo e isotipo pero están claramente separados. Por lo general el ícono está arriba y el texto abajo, o el ícono a la izquierda y el texto a la derecha. Imagotipos que todos hemos visto son: Spotify, LG y Puma.

ISOLOGOS

Al igual que el imagotipo, esta tipología incluye el isotipo y el logotipo pero en este caso ambos elementos deben de estar fusionados y no se pueden separar. El texto está dentro de la imagen o la imagen dentro del texto. Los ejemplos que más ubicamos son: Burger King, Ford y Harley Davidson.

Ahora que conocemos las descripciones específicas, es importante recordar que los cuatro son válidos y la elección entre cada uno de ellos depende por lo general de características específicas de la marca o el medio de comunicación que se planea utilizar. Incluso hay marcas que estratégicamente utilizan más de una representación, como Instagram, Mastercard y McDonalds.

En IDAC sabemos lo importante que es la creación de un símbolo que represente una marca y por eso con las materias que forman parte del plan de estudios de nuestra Licenciatura en Diseño Gráfico, Web y Contenidos Digitales podrás tomar la mejor decisión para proponer un logotipo, isotipo, imagotipo o isologo.

La Arquitectura Bioclimática, una opción para aminorar el cambio climático

Ante la problemática del calentamiento global y las consecuencias que éste desata la arquitectura tiene una solución: adaptarse en lugar de imponerse al lugar donde se erige.


Actualmente el calentamiento global es uno de los problemas más preocupantes que existen, pues ha causado el derretimiento del hielo de los polos y el crecimiento del nivel de los océanos, aumentando la aparición de fenómenos meteorológicos más violentos como sequías, incendios y la muerte de especies animales y vegetales; realidad causada, entre otros factores, por la industria y la manipulación del entorno que hace el hombre en su beneficio.


Para ayudar a revertir esta situación la arquitectura bioclimática propone una serie de acciones que podemos implementar para aminorar el impacto ambiental que se genera por la construcción y el consumo de energía.


El concepto se refiere a incorporar desde las primeras etapas de diseño y construcción de edificios, estrategias y recursos; estudiando las condiciones climáticas de la región o país en que se está construyendo, considerando el aprovechamiento de los recursos naturales disponibles (sol, viento, vegetación, lluvia). Los principios de la arquitectura bioclimática funcionan no solo como una forma para ahorrar energía, sino también contribuyen al confort y la percepción de bienestar que como personas podemos tener en los espacios.


Algunos de estos principios son:


La orientación: se analiza la posición del sol para aprovechar al máximo la luz solar.
Soleamiento y protección solar: hay que permitir el ingreso del sol en ambientes interiores o espacios exteriores donde se busque alcanzar el confort higrotérmico.
Aislamiento térmico: la principal función es retener el calor o impedir su entrada dependiendo de la estación del año.
Eliminación del calor que se acumula en verano en el edificio al entorno circundante mediante medios naturales.
Aprovechamiento climático del suelo: Se pueden enterrar tubos, de tal manera que este aire acaba teniendo la temperatura del suelo.


Un proyecto de arquitectura bioclimática que ejemplifica todas las consideraciones mencionadas es el de: “Las Caléndulas”: viviendas bioclimáticas en Jun (Granada). Las Caléndulas es un conjunto de 25 casas ecológicas cuyo diseño responde a los principios bioclimáticos: orientación de las estancias vivideras hacia el Sur; cubierta ecológica aljibe que actúa como aislamiento térmico y acumulador de calor; fachadas diseñadas según orientación; minimización del perímetro de la vivienda; ventilación cruzada; protecciones solares en ventanas; patio interior para introducción de radiación solar directa en estancias, etc. Además, utiliza materiales sostenibles, energías renovables, sistemas de reciclaje de agua. Lo que permite la máxima calificación energética y un ahorro de consumo eléctrico de hasta un 70% y en agua de hasta un 35%, con respecto a una vivienda convencional.


Si como arquitecto quieres contribuir a frenar el deterioro ambiental puedes especializarte en diseñar proyectos como el de Las Caléndulas con la Maestría en Diseño Bioclimático y Sustentabilidad que IDAC tiene para ti. Conoce nuestro plan de estudios.

La fábrica en la mente del arquitecto Ricardo Bofill

Fallece el 14 de Enero del 2022 el Arquitecto Ricardo Bofill Leví a los 82 años por COVID, informó su despacho RBTA.

Bofill fue uno de los arquitectos españoles más reconocidos en el ámbito internacional y acumuló una larga trayectoria en los campos de la arquitectura, el diseño y la planificación urbana.

Entre sus obras de diseño urbano figuran la Place de l’Europe de Luxemburgo, el proyecto de la Nueva Castellana de Madrid, el barrio Antigone en Montpellier (Francia), la Nueva Bocana del puerto de Barcelona o la remodelación y ampliación del aeropuerto de la capital catalana, donde también proyectó el Teatre Nacional de Catalunya y el Hotel Vela. El autor del también emblemático edificio Walden 7 de Sant Just Desvern (Barcelona) será recordado por su arquitectura visionaria e innovadora.

Bofill deja una amplia y variada producción arquitectónica, así como numerosos proyectos en curso. Desde sus innovadores conjuntos de vivienda colectiva de sus primeros años, como los edificios Walden 7 y la Muralla Roja, hasta infraestructuras como el Aeropuerto de Barcelona, la sede corporativa de Shiseido Ginza en Tokio y la de Cartier en París, y proyectos más recientes como la Universidad Mohammed VI, con sedes en Ben Guerir y Rabat, Ricardo Bofill destacó desde sus inicios por cuestionar el pensamiento dominante en arquitectura.

De esa filosofía surgió una ingente producción, integrada por alrededor de mil obras en cuarenta países, muy variada en sus formas estilísticas, que procuraban adaptarse al entorno y mantener un fuerte componente de innovación y riesgo.

Ricardo Bofill fundó en 1963 el Taller de Arquitectura con un equipo multidisciplinar formado no solo por arquitectos, sino también por otros profesionales y artistas, como el crítico literario Salvador Clotas, el poeta José Agustín Goytisolo o la economista Julia Romea.

Ese espíritu transversal se mantiene hoy en día, con sus dos hijos, Ricardo Emilio y Pablo, al frente de la oficina desde hace ya unos años, que lideran un equipo de más de cien profesionales de treinta nacionalidades que actualmente desarrollan numerosos proyectos.

Para despedir a Ricardo Bofill, se celebró un acto en el que amigos, allegados y admiradores de su arquitectura acudieron a la emblemática sede del estudio para rendir homenaje al arquitecto, anunció el despacho RBTA.

La Psicología del Color en el Diseño de Interiores

Diseñar un espacio implica muchos factores entre los que encontramos:  la distribución de espacios y circulaciones, la iluminación natural y artificial, la ventilación, los materiales, los muebles, las texturas y los colores. Y aunque intervienen varios factores más y todos son igual de importantes la elección de colores tiene un papel clave y te explicaremos por qué.

Los colores tienen la capacidad de alterar las propiedades visuales de los espacios de manera que pueden de brindar mayor iluminación a éste o por el contrario oscurecerlo, dar la sensación de amplitud o hacer que un espacio grande se reduzca y hasta sugerir texturas diferentes a la original. Por ello es importante conocer los efectos de cada color.

Pero más allá de esto los colores juegan un papel muy importante en nuestras respuestas anímicas y corporales, por lo que es importante conocerlas para poder hacer las propuestas de color que respondan mejor a lo que queremos comunicar o hacer sentir a quienes habitarán los espacios que diseñamos.

Así de manera general podemos plantear que los colores generan en nosotros las siguientes asociaciones y/o emociones:

  • Blanco: pureza, limpieza, amplitud, iluminación
  • Negro: elegancia, pero también muerte, luto
  • Amarillo: energía, alegría
  • Rojo: intensidad, pasión, violencia
  • Azul: productividad, tranquilidad
  • Verde: serenidad, salud, abundancia, naturaleza
  • Morado: Sensibilidad, misterio, espiritualidad, lujo

Sin embargo debemos tomar en cuenta que los significados y respuestas anímicas que le damos al color cambian también de forma general de acuerdo a la cultura, y de manera particular de acuerdo a las vivencias personales ya que solemos asociarlos a experiencias, lugares o elementos.

De tal manera que el blanco, color que en occidente asociaríamos más con la espiritualidad y la vida, en oriente es el que se emplea en ritos funerarios. Y el negro que para mucha gente es un color asociado a lo negativo para una persona en especial puede ser un color con el que identifique las cosas positivas en su vida por ciertas vivencias personales.

Por todas estas razones es muy importante ahondar tanto en la psicología como en la teoría del color así como en las tendencias en su uso para la arquitectura y las características del espacio que intervendremos. Pero mucho más aún en los gustos y vivencias de nuestro cliente, en lo que necesita del espacio a nivel emocional y en lo que los colores significan para él, para poder brindar así la mejor propuesta de paleta de colores.  

De esta manera tú como Arquitecto de Interiores tienes la facultad de otorgar grandes opciones en el manejo de color en los espacios habitables de tu cliente, así lograrás desarrollar tus proyectos de ambientación o remodelación. Si requieres asesoría profesional, recuerda que en IDAC del valle contamos con una gama de diplomados, cursos y talleres especializados en el mundo del interiorismo.

ARQUITECTURA EFÍMERA

Efímero, fugaz, breve… Son sinónimos que parecieran no calificar a la arquitectura que suele ser por el contrario duradera; casi perpetua, solo hay que pensar en las pirámides de Egipto que llevan algunos miles de años de ser testigos de la historia de la humanidad o las catedrales medievales que llevan siglos en pie. 

Sin embargo, por diferentes razones, a veces se necesita cubrir alguna necesidad arquitectónica solo por un periodo de tiempo específico y son los proyectos hechos para estos casos a lo que se conoce como arquitectura efímera. Aquí te presentamos algunos ejemplos: 

  • ARQUITECTURA PARA EXPOSICIONES O FERIAS

Fue en las exposiciones universales, que datan de mediados del siglo XIX, en donde la arquitectura efímera tuvo su auge pues cada país construía un pabellón para mostrar sus avances tecnológicos y científicos. Muchos de estos pabellones han sido y son verdaderas joyas arquitectónicas, tal es el caso del Pabellón de Alemania para la exposición de Barcelona diseñado por Mies van der Rohe, construido en 1929 y desmantelado un año más tarde. Sin embargo por ser un referente en la obra del arquitecto alemán se reconstruyó en los años 80 en su emplazamiento original. 

Arquitecto Mies van der Rohe

  • ARQUITECTURA DE EMERGENCIA

Esta tipología de arquitectura efímera debe cubrir la necesidad de vivienda de los desplazados, ya sea por crisis humanitarias o por desastres naturales, en el menor tiempo posible. El arquitecto japonés Shigeru Ban, ganador del premio Pritzker en 2014, es uno de los máximos representantes de esta arquitectura con su innovador uso de materiales y su acercamiento social al diseño logrando ayudar a víctimas de desastres en lugares como Japón, Turquía o Haití. 

Arquitecto Shigeru Ban

Y específicamente en el interiorismo también tenemos algunas categorías que se engloban dentro de lo efímero por el breve tiempo de vida de estos proyectos: 

  • ARQUITECTURA PARA ESPACIOS COMERCIALES 

Los espacios comerciales, al requerir constantes cambios para llamar la atención de los clientes, son un laboratorio de experimentación y creación para muchos arquitectos que se han especializado en esta área, especialmente en el diseño de stands y escaparatismo.

  • ARQUITECTURA DE ESCENOGRAFIA

En las puestas en escena, la arquitectura y el interiorismo juegan un papel importante ya sea para teatro, cine o televisión pues, es a través de la escenografía, que se crea el entorno que dará cabida y hará creíble lo que suceda. En México uno de los más grandes escenógrafos, es el arquitecto Alejandro Luna quien tiene en su haber más de 300 trabajos alrededor del mundo.

Arquitecto Alejandro Luna

  • ARQUITECTURA PARA LOS MUSEOS

El montaje de una exposición requiere del manejo del espacio, las circulaciones, la iluminación y la creación de un ambiente que permita la mejor apreciación de los objetos a exponerse. Es ahí cuando los arquitectos especializados en museografía, hacen gala de su creatividad.  El Museo Nacional de Antropología e Historia en sus exposiciones temporales es una clara muestra del trabajo museográfico que se lleva a cabo en nuestro país. 

Como podrás ver, la Arquitectura Efímera es un campo de trabajo muy basto para los Arquitectos y en IDAC contamos con materias especializadas en el tema para que puedas desarrollarte en esta área. Conoce nuestros planes de estudios.

5 Importantes ilustradores minimalistas

Una imagen te puede contar mil historias, brindarte las herramientas para conocer a alguien; a través de los trazos que nos muestran, somos capaces de adivinar un mundo. Una imagen significa más de lo que creemos; es una mirada al interior de alguien, sobrepasa la superficie y nos permite por fin, conocer ese lado que tal vez alguien no está dispuesto a contarnos. Las imágenes son ideales para hablar cuando no encontramos las palabras.

Los ilustradores minimalistas son capaces de expresar conceptos, historias y sentimientos de la manera más sencilla pero a la vez más eficaz. A veces parece mentira que una sencilla línea negra pueda hacernos imaginar y sentir tanto.

Estos artistas son por mucho, capaces de ello, cada uno con su propio estilo, desde el más sensual hasta el más humorístico, pero sin duda son todos igual de curiosos y adictivos. 

Ilya Kazakov

Ilya Kazakov es el ilustrador ruso culpable de estas sencillas y adorables ilustraciones protagonizadas por sus pequeños personajes que logran conquistarnos, como en el caso de su serie “Week of sleeping cups”. Algunos de sus clientes han sido marcas como Samsung, McDonald’s, MasterCard, Leroy Merlín o L’Oreal.

Artista: Ilya Kazakov

Artista: Ilya Kazakov

Nimura Daisuke

La ilustradora y diseñadora Nimura Daisuke combina su técnica con un toque de dulzura y fortaleza en cada una de sus ilustraciones. Nimbar también realiza GIFs como parte de su trabajo digital. Sus personajes en blanco y negro, así como en tonos pastel hacen que sus imágenes sean perfectas para decorar el torso de alguien que sonríe a cada momento.

Artista: Nimura Daisuke

Artista: Nimura Daisuke

Christopher DeLorenzo

Christopher DeLorenzo es uno de los reyes del minimalismo. El ilustrador y diseñador  tiene a sus espaldas una gran trayectoria profesional que ha hecho de él un artista multidisciplinar dominando ilustración, branding, publicidad, packaging y mucho más. Entre sus clientes hay marcas como Google, Converse, Sony o GQ.

Artista: Christopher DeLorenzo

Artista: Christopher DeLorenzo

Henn Kim

Las ilustraciones de Henn Kim son las más pasionales de este recuento. Con trazos firmes en blanco y negro, nos muestra el mundo del amor listo para destruirnos. Con metáforas claras, Henn Kim nos muestra un mundo complicado en el que tanto hombres como mujeres sufrimos con la cotidianidad.

Artista: Henn Kim

Artista: Henn Kim

Ray Oranges

Ray Oranges es un ilustrador con sede en Florencia que desde el año 2009 ofrece distintas series de obras. Incorporando figuras geométricas y utilizando los colores justos logra darle a sus creaciones un estilo minimalista de gran impacto.

Artista: Ray Oranges

Artista: Ray Oranges

Como viste existen diversas alternativas para crear ilustraciones artísticas. ¿Qué te gustaría incorporar a tus piezas creativas? 

Si quieres estar a la vanguardia del Diseño, en IDAC del Valle te estamos esperando, somos un Instituto especializado con más de 14 años de experiencia que se mantiene en constante evolución pensando en ti ¡Vamos de la mano con los cambios digitales para tu beneficio!

Hoteles Boutique en la Ciudad de México

El término Hotel Boutique es originario de Europa de los años 80´s. Se utiliza para definir a aquellos hoteles con ambientes íntimos y poco convencionales, generalmente con una denotación de lujo. Los hoteles boutique desde sus orígenes buscaron exhibir un carácter y un estilo sui géneris.

Principales características de los Hoteles Boutique

Lo primero que debes saber sobre este tipo de hoteles es que están enfocados a brindarte el máximo confort. Básicamente buscan satisfacer todas tus necesidades y te evitan preocupaciones durante tu viaje. A diferencia de otras alternativas de alojamiento, los hoteles boutique brindan más allá de un sitio para pernoctar, toda una experiencia de glamour y sofisticación, capaz de complacer a los viajeros más exigentes.

Los hoteles boutique son pequeños y encantadores. Para que un hotel sea considerado boutique, debe tener mínimo diez habitaciones y máximo cien. Esta característica permite que el huésped sienta que está en un lugar muy acogedor, donde es atendido de forma personal y el ambiente es relajado para olvidarse del bullicio de los grandes resorts.
Los hoteles boutique son perfectos para las personas que disfrutan del lujo en espacios pequeños.

Cada Hotel Boutique tiene personalidad propia

Incluso si te encuentras en un hotel boutique perteneciente a una gran cadena, notarás que no se parece a ningún otro. Cada uno de sus elementos está pensado en brindarle una imagen propia y distinguida. Según la ciudad o el destino, encontrarás hoteles boutique en casas o edificios históricos. Algunos habrán sido construidos con gran diseño arquitectónico y otros más pueden combinar distintos estilos.

Los hoteles boutique llevan el individualismo a otro nivel y buscan mostrar una personalidad propia. Muchos hoteles boutique son independientes, mientras que otros pertenecen a grandes cadenas hoteleras que adoptan y respetan a la perfección este concepto.

Diseño moderno e interiorismo

Si bien los edificios donde se ubican los hoteles boutique varían, todos coinciden en la modernidad de sus instalaciones y servicios. Cuando surge una nueva tendencia tecnológica, los hoteles boutique son de los primeros en conseguirla para el placer de sus huéspedes.

Ahora se espera que los hoteles sean lugares con carácter; por eso «buscan colocarse en la memoria del huésped«, opina Marisabel Gómez, Directora del despacho Arquitectura de Interiores.

Esa tendencia abarca todos los segmentos, y se traduce de manera diferente. “Los huéspedes del segmento de lujo, exigen que los materiales sean amigables con el ambiente; y los hoteles boutique apuestan por colores y fraseologías para lograr interiores acogedores”, detalla Víctor de Anda, Director del despacho Aset, con experiencia tanto premium como boutique.

Algunos de los mejores hoteles boutique en México

En la Ciudad de México, verás que hay una gran cantidad de hoteles boutique en Polanco y en otras zonas como la Condesa y la Roma. Uno de los preferidos es “Las Alcobas”, cuya decoración es excepcional, su atención es 100% personalizada y sus habitaciones son muy acogedoras.

En la Riviera Maya, Antera “Hotel Residences”, en Playa del Carmen te fascinará gracias a su impecable decoración y a su privilegiada ubicación en pleno centro de la ciudad, cerca de los principales atractivos turísticos.


Tulum, uno de los destinos más trendy de México, no se queda atrás en cuanto a hoteles boutique se refiere. Te encantará hospedarte en “KASA Hotel Parota”, cuyas habitaciones lujosas combinan muy bien con el entorno natural de este rincón del Caribe Mexicano.

¿Alguna vez te has hospedado en un Hotel Boutique? Vivir la experiencia es ir más allá de un simple alojamiento.

En IDAC del Valle somos un Instituto especializado en Arquitectura, Diseño e Interiorismo, contamos con Cursos, Licenciaturas y Maestrías, que brindan a sus alumnos los conocimientos y herramientas para poder realizar conceptos como los de los Hoteles Boutique, ya sea como emprendimiento personal o bien, como jefe de obra o líder de proyecto.

Así que ya lo sabes, ¡Los motivos los pones tú y los conocimientos los ponemos en IDAC del Valle!
Descubre más en nuestra página www.idacdelvalle.edu.mx o bien en todas nuestras redes sociales, nos puedes encontrar como @idacdelvalle

5 Series y documentales que no debes perderte si estudias o eres arquitecto

Netflix no sirve solo para el ocio, sino que también puede ser una herramienta de aprendizaje cuando se trata de Arquitectura y Diseño. Esta y otras plataformas son una buena fuente para explorar varios de los más increíbles proyectos arquitectónicos alrededor del mundo.

Para muestra de lo que comentamos, hemos reunido cinco series que tienen relación con la profesión y que además de entretener, amplían nuestro conocimiento, especialmente si te gusta el diseño, el interiorismo, pero principalmente, la arquitectura.

Dream Big

Un documental cautivador que narra, en voz de Jeff Bridges, algunos de los logros más increíbles de la ingeniería en todo el mundo. Desde la Gran Muralla China hasta las ciudades más sustentables de nuestros tiempos. Es una oda a la creatividad del ser humano y una forma maravillosa de explorarla.

Abstract: El arte del diseño

Una serie de temporadas maravillosas en las que muestran lo mejor de la creatividad en el diseño. Ilustradores, diseñadores de moda, autos y arquitectos, entre otros, adentran al espectador a su mundo, uno que resulta único y del que solo pueden escapar las ideas más innovadoras.

Lego. The Building Blocks of Architecture

Todo aquel que estudie o se dedique a la arquitectura jugaron alguna vez (o lo siguen haciendo) con los famosos cubos de Lego. Éste es un divertido documental de 47 minutos que muestra cómo se construyó una gigantesca casa inspirada en los icónicos ladrillos miniatura en Dinamarca, de donde son originarios.

Minimalism: A Documentary About the Important Things

¿Menos es más? Un grupo de personas que creen que los bienes materiales no traen felicidad son entrevistados en este documental que aborda el tema del materialismo y las cosas que realmente importan en la vida.

Amazing Interiors

En esta serie hemos aprendido que la arquitectura no puede ser juzgada por su fachada. La imaginación de los residentes con otros profesionales crea sorprendentes interiores que brindan nuevas formas de vida.

Todas ellas están disponibles en su idioma original y en español en la versión para Latinoamérica de la plataforma digital.

Recuerda que IDAC del Valle es un Instituto especializado en Arquitectura, Diseño e Interiorismo y nuestro compromiso siempre es la educación de nuestros alumnos y eso implica estar en mejora continua para ellos, actualizando las herramientas educativas y tecnológicas. Descubre más de nosotros en nuestras redes sociales y página web www.idacdelvalle.edu.mx