Y ASÍ NACIO PHOTOSHOP

¿Sabías que uno de los programas más populares, no solo para los diseñadores gráficos sino para el público en general tuvo sus inicios de la mano de un estudiante?


Así es, utilísimo Photoshop que nos salva de mil y un formas cuando de editar y crear imágenes se trata nació en 1987 cuando Thomas Knoll, estudiante de la universidad de Michigan creó un programa para que las imágenes pudieran verse en escala de grises en pantallas monocromáticas (Sí, sí, alguna vez las pantallas fueron monocromáticas) al que nombró Display.


Su hermano, que trabajaba en una compañía de nombre Industrial Light Magic le sugirió que trabajara un poco más en él y lo volviera un editor de imágenes ya que en su trabajo requerían algo así. Así que Thomas rediseñó el programa, al que llamó Image Pro y dos años más tarde y tras ofrecerlo a varias compañías que lo rechazaron Photoshop fue lanzado al mercado por Adobe en su versión 1.0.7 exclusivamente para Mac.


En su primera versión no existían las capas y era en un espacio unitario en donde se podían aplicar todas las herramientas, que en un principio no eran muchas. La segunda versión fue hecha para Mac y Windows y no fue hasta la tercera versión que Photoshop empezó a trabajar por medio de capas como lo conocemos hoy.


Tan popular se volvió que para finales del siglo pasado a poco menos de 10 años de haber sido lanzado ya había vendido más de 3 millones de copias aún y cuando en su primear versión tenía un costo nada accesible de 895 dólares.


Hoy en día Photoshop se usa para muchos fines como el retoque de fotografías, diseño web, composición de imágenes en mapa de bits, edición de grafismos en videos y tratamiento de imagen digital entre muchas otras y es uno de los programas con más impacto en varias esferas de la industria. Sus ganancias son millonarias, sus creadores aún son parte de la licencia y siempre están buscando mejoras que nos facilitan la vida, nos dan más posibilidades y ¡nos hacen felices!


¿Quieres volverte un experto en el uso del Photoshop y expandir su uso a los procesos de diseño? Estudia con nosotros la Licenciatura en Diseño Gráfico Web y Contenidos Digitales.

El Diseño y la psicología

Muchos piensan que diseñar es fácil y que solo es cuestión de agregar una buena foto y texto con que comunicar, pues la realidad es otra, ya que, los diseñadores tenemos el arduo trabajo de cuidar el diseño y a su vez comunicar, comprender la psicología en el diseño, tratar el comportamiento de las personas y trasmitir lo que se quiere lograr.

Es una habilidad que te permite comprender la mente del consumidor, analizar este método para saber los gustos del cliente y complementar en el diseño.

¿Qué es la psicología del diseño?

El nombre de psicología del diseño no tiene mucho misterio, puesto que viene a decir lo que es: la psicología aplicada al campo del diseño. Pero, ¿qué relación puede haber entre la psicología y el diseño de marcas y objetos? Realmente mucha, y de hecho se podría decir que la psicología del diseño ha estado enormemente implicada a la hora de tomar decisiones tan importantes como es la de escoger cuál va a ser la carta de presentación de una marca, esto es, su propio logo.

La psicología del diseño parte de una realidad que es indudable: todos los objetos con los que interactuamos, incluso por medio de lo visual, nos evocan unas sensaciones y percepciones. Los colores, las formas, la tipografía de la letra, el tamaño del objeto y la simetría son aspectos que influyen enormemente en cómo nos sentimos, algo que no es nada nuevo y que el mundo de las bellas artes lo tiene muy claro.

Existe una rama de la Psicología denominada “Psicología Cognitiva”, está compuesta por todo lo que nos incorpora conocimiento y nos da cuenta del entorno en el que vivimos. El concepto de memoria como construcción, esto significa que el hombre, que constantemente está adquiriendo saberes, no los deposita ni los guarda, al contrario de esto, a medida que adquiere los saberes se va construyendo más como persona.

Las emociones que se crean son las sensaciones estimuladas por la belleza o por el sentido de buena estética que nos da una sensación inconsciente de “conexión natural” y empatía.

Dentro de una investigación en relación a la psicología del diseño, la percepción visual es un proceso que extrae la información percibida por el ojo, mediante formas que opera el sistema visual, distinguiendo entre fondo, figuras, tamaños, colores, grupos etc. Viene también como una interfaz, que permite acoplar aquellos elementos que puedan definir la simetría, el equilibrio, el contraste de las imágenes.

Trasladando el poder de la belleza visual al mundo de lo comercial y el márketing, los comerciantes y las empresas encuentran en la psicología del diseño un potente aliado. Sabiendo cómo deben hacer un logo, diseñar un objeto o promocionar uno de sus servicios, en su publicidad pueden explotar la sentimentalidad de la audiencia para convencerle de que tienen una necesidad. Un buen diseño puede generar sentimientos, y esos sentimientos son los que consiguen que alguien tenga la necesidad de comprar algo que, objetivamente, no necesitaba.

Tomando toda esta información podemos entender un poco más sobre la comprensión del diseño y la investigación visual que podemos obtener a través de muchos factores, ya sea culturales y sociales para crear la comunicación visual. Si requieres asesoría profesional, recuerda que en IDAC del Valle contamos con una gama de diplomados, cursos y talleres especializados en el mundo del Diseño Gráfico. 

Los retos de la arquitectura contemporánea en México

El significado y pertinencia del tema. Es evidente que reconocer la presencia de estos retos, implica definirlos, tenerlos claros, o cuando menos, estar en la posibilidad de establecer con nitidez las preguntas que ahora nos hacemos acerca del rumbo de la arquitectura de nuestro país.

Para no rodear esta cuestión diremos, en primer lugar, que se establecen los retos en el momento que los principios, paradigmas y convenciones con los que operamos y nos guiamos para pensar y construir las edificaciones arquitectónicas, dejen de ser eficaces y convincentes para satisfacer los requerimientos y reclamos de quienes encargan y sobre todo de quienes necesitan la arquitectura. Y lo mismo se puede decir del “diseño” y construcción-transformación de los asentamientos humanos y de su planeamiento, actividades que pese a las tendencias actuales de separarlas están en la práctica, y consecuentemente en la teoría, vinculadas entre sí.

Desde la epistemología constructivista – genética, queda claro que la historia de la arquitectura es la historia de sus transformaciones y en los momentos clave, esas transformaciones han sido verdaderos retos. Esto nos lleva a la certeza de que para comprender a profundidad los retos actuales, tenemos que conocer los retos precedentes, porque en éstos se concentran tanto los cambios del conjunto de la problemática socioeconómica, política y cultural como las implicaciones de esta problemática de la arquitectura, el urbanismo y la planeación.

¿Cuáles han sido los grandes retos históricos de la arquitectura institucional de México en el siglo XX? 

1.- Enfrentar los requerimientos urbanos y arquitectónicos planteados por el establecimiento de los primeros regímenes posrevolucionarios. 

2.- Enfrentar la “frialdad cultural” o “anómica” del funcionalismo, sin violentar los principios de éste.

3.- El desenvolvimiento de las acciones modernizadoras en las ciudades y la arquitectura.

¿Hacia dónde evoluciona la arquitectura contemporánea en la Ciudad de México?

Desde edificios que se erigen con fachadas sencillas que apelan a la simplicidad y a la practicidad de un multifamiliar, hasta casonas coloniales o edificios con estilos Art Nouveau que le dan personalidad a ciertas colonias, que conforman la arquitectura de la ciudad. Sin duda existen varios edificios modernos que crearon un concepto o incluso se convierten en puntos de referencia para el citadino a consecuencia de su magnificencia… pero siendo realistas, la cantidad es reducida y casi ninguno corresponde a un desarrollo residencial. 

Las construcciones residenciales verticales en la capital en las que predomina la estética y la funcionalidad desde la fachada y hacia adentro… parecieran estar escondidas. Definitivamente existen, sólo hay que saber dónde buscar. 

La propuesta arquitectónica funcionalista, sin duda, es un concepto que logra englobar y traer al mundo de lo tangible el sinfín de posibilidades del estilo de vida del citadino que nunca estaría dispuesto a abandonar la capital mexicana. 

La Ciudad de México es una de las más cosmopolitas del mundo, ofreciendo una diversidad inmensa de alternativas que representen o resulten en cotidianidades diferentes. Es así como la arquitectura alberga el secreto que ningún ciudadano podría dejar de lado en el día a día para encontrar la productividad en un espacio estético y funcional. 

Conocer la forma de trabajo de los arquitectos, sus directrices de diseño y los proyectos que resultan de ello es algo que puede inspirarte para llevar a cabo tus propósitos y que puedas estudiar y analizar en materias como Historia y Teoría de la Arquitectura que conforman el plan de estudios de la Licenciatura de Arquitectura de Interiores de IDAC; conoce más información aquí. 

5 Documentales que no debes perderte si estudias o eres Diseñador Gráfico.

Cuando estás atrapado en bloqueo creativo y buscas inspiración, tu primera tentación puede ser ver alguna de tus redes sociales. Pero si tienes Netflix, es posible que esta plataforma pueda serte de ayuda. El servicio de transmisión de video está repleto de documentales inspiradores sobre todo tipo de temas creativos, ideal para ayudarte a resucitar tu imaginación y brindarte ideas e inspiración.

El único problema es que hay una cantidad tan grande de contenido en Netflix que las mejores cosas pueden perderse entre tantas opciones. Así que hemos hecho el trabajo por ti y hemos reunido una colección: Los 5 mejores documentales de Netflix para diseñadores gráficos y creativo. 

1.- Abstract: The Art of Design

Creado por el ex editor en jefe de Wired Scott Dadich, la serie documental Abstract: The Art of Design ofrece dos temporadas. La primera de ocho perfiles independientes de destacados diseñadores y creativos. Cada uno tiene alrededor de 40 minutos de duración, magníficamente filmado y muy bien editado.

2.- The Creative Brain

A todos nos gustaría ser más creativos y productivos en nuestro trabajo, pero a menudo nos cuesta hacerlo en la práctica. El cerebro creativo es un documental perspicaz de 52 minutos cuyo objetivo es ayudarnos a encontrar un camino a seguir.

 3.- Floyd Norman: Una vida animada

Ahora tiene 83 años, Floyd Norman es un animador, escritor y artista de cómics estadounidense que ha trabajado para casi todas las grandes marcas en el negocio, incluidos Disney, Pixar y Hanna-Barbera.

En 1956, se convirtió en el primer animador afroamericano de Disney. Luego, después de la muerte del fundador Walt Disney, se fue para comenzar su propia compañía, que produjo películas de la historia negra para escuelas secundarias.

4.- Minimalism: Un documental sobre las cosas importantes.

En este momento, el minimalismo es una gran tendencia en el diseño gráfico, desde interfaces de aplicaciones hasta logotipos. Pero, ¿de qué se trata realmente el minimalismo y cómo puede hacer que tus ideas creativas mejoren, en lugar de simplemente hacer que se vean como todas las demás?

https://www.youtube.com/watch?v=GGKODyhThRM

5.- Iris

La diseñadora de interiores e ícono de la moda Iris Apfel captó la atención de la escena del estilo de Nueva York hace décadas y nunca la dejó ir.

Recuerda que IDAC del Valle es un Instituto especializado en Arquitectura, Diseño e Interiorismo y nuestro compromiso siempre es la educación de nuestros alumnos y eso implica estar en mejora continua para ellos, actualizando las herramientas educativas y tecnológicas. Descubre más de nosotros en nuestras redes sociales y página web www.idacdelvalle.edu.mx

Diseño de interiores, estrategia y planeación de espacios

La planificación del espacio es un elemento fundamental del proceso de diseño de interiores. Comienza con un análisis en profundidad de cómo se va a usar el espacio. Luego, el diseñador elabora un plan que define las zonas del espacio y las actividades que tendrán lugar en esas zonas. El plan espacial también definirá los patrones de circulación que muestran cómo las personas se moverán a través del espacio. El plan finaliza al agregar detalles de todos los muebles, equipamiento y ubicación de accesorios.

Solemos pensar que el acto de diseñar ocurre cuando llega a nosotros la inspiración. Entonces mágicamente empiezan a aparecer líneas y colores en nuestra libreta de croquis o dispositivo electrónico hasta que queda un bosquejo de lo que será el proyecto final. 

Y aunque el momento en que nos sentamos a plasmar las ideas de diseño sobre un espacio interior es algo parecido a esto, la “inspiración” viene de tener una estrategia que nos ayude a planificar bien qué queremos hacer en nuestros espacios. 

Si buscamos el significado de la palabra estrategia encontramos que se refiere a saber cuáles son las acciones que te van a encaminar a un fin determinado. 

En el diseño de interiores esto implica tener información; conocer casos previos parecidos, sus aciertos y errores; saber qué es lo que quiere el cliente, cuáles son sus gustos, ideas y necesidades; cómo es el lugar que vamos a intervenir y por supuesto, todo el conocimiento sobre diseño de interiores que tengamos. 

5 Puntos a considerar al decidir cómo diseñar su habitación

  1. El desorden cierra el espacio, por lo tanto, edite su desorden para evitar bloquear la circulación y reducir el tamaño percibido de una habitación.
  2. La percepción del espacio se basa en el tamaño del cuerpo. En el diseño, los espacios de diferentes dimensiones se adaptan a personas de diferentes tamaños: la caja claustrofóbica de una persona es el acogedor nido de otra persona.
  3. Piense en el espacio en términos de volumen, por ejemplo: si se tratara de una pecera, si agrega en un sofá, araña, esculturas, estanterías, mesa, mesa de café, etc., desplazará parte del agua. Asegúrese de no sobrellenar el espacio.
  4. Planifique sus muebles con un dibujo a escala de su habitación o corte las formas de papel a medida y colóquelos en la habitación para encontrar la mejor disposición posible de muebles y accesorios.
  5. Asegúrese de que el pasillo de circulación a través de una habitación siga un camino fácil y económico desde la puerta a todas las demás áreas de actividad principales.

Con toda esta información en mente es ahora cuando podemos comenzar a planear cómo serán los espacios y justo cuando la creatividad y la funcionalidad deben de ir de la mano. 

Tener un concepto o idea de diseño es uno de los principales puntos de partida de un proyecto ya que éste es el elemento generador y la columna vertebral del proyecto en todos los sentidos. Con el concepto claro podemos ir determinando cómo será cada uno de los espacios a intervenir, su funcionalidad, materiales, colores, texturas, relación entre ellos y circulaciones, muebles, decoración, iluminación etcétera. Y para ello podemos hacer uso de croquis, dibujos y modelos por computadora, maquetas físicas y recorridos virtuales y hasta muestras de los materiales y colores que queremos usar. 

Como podrás darte cuenta el diseño de interiores es creatividad pero también estrategia y planeación. En IDAC del Valle tenemos un plan de estudios diseñado para que aprendas los pasos a seguir en la planeación y desarrollo de tus proyectos. 

La evolución del lettering

En muchas ocasiones la creatividad en la que trabajamos necesita de una tipografía algo concreta, con un estilo determinado que refuerza el mensaje que queremos transmitir. Es posible que por mucho que busquemos no lleguemos a encontrar esta tipografía por ninguna parte. En casos como éste debemos recurrir al el Lettering para obtener el resultado que buscamos.

¿Qué es el Lettering?

El Lettering existe desde que el hombre comenzó a escribir, aunque recientemente haya ganado más popularidad entre los diseñadores gráficos y artistas. A esta técnica se le puede denominar también como Rotulación y podríamos definirla como “el arte de dibujar las letras“. El Lettering tuvo su máximo esplendor en los años 30-60 y fue muy visible con la estética Googie americana. Hoy en día es muy fácil que nos topemos con ejemplos de Lettering desde las marquesinas de los bares, las pizarras con el menú del día o en cualquier otra pieza promocional. Gracias a la creatividad y la publicidad el Lettering se ha convertido en toda una disciplina.

Cuando hacemos Lettering o rotulación, nos acercamos más al acto de dibujar que al de escribir. Construimos símbolos alfabéticos con una herramienta de dibujo, usando tantos trazos como sean necesarios para conseguir la forma exacta que buscamos. Podemos abocetar, borrar, corregir, añadir y volver a dibujar para conseguir esa letra perfecta.”

Mucha gente suele confundir la caligrafía, o incluso la tipografía, con el Lettering. Estos tres conceptos derivan igualmente de la escritura pero tras profundizar un poco en ello, podrás comprobar que no estamos hablando de lo mismo.

Tipos de Lettering

Brush Lettering

El Brush lettering es tipo de Lettering más parecido al caligráfico. Esta técnica consigue trazos bastante curvos y largos. Como su propio nombre indica se realiza con pinceles. Para realizar Brush Lettering podemos usar acuarelas, pinturas acrílicas o cualquier otro tipo de tinta.

En el Brush Lettering contamos con sólo dos tipos de trazos: Los trazos ascendentes y los trazos descendentes. Los trazos ascendentes se deben realizar sin apoyar apenas el pincel para conseguir un trazo muy fino. Los trazos descendentes se realizan de forma contraria, apoyando firmemente el pincel para crear un trazo más grueso.

Ejemplo de Brush Lettering

Chalk Lettering

El Chalk Lettering es el tipo de rotulación dibujado con tiza sobre pizarra. Un bloc de cartulina negra nos puede ayudar a practicar este tipo del Lettering, sustituyendo la tiza por pastel o un rotulador de tinta blanca o metálica.

Ejemplo de Chalk Lettering

Hand Lettering

El Hand Lettering suele agrupar todos los dibujos de Lettering que no estén englobados bajo los dos estilos anteriores. En esta técnica se pueden mezclar diferentes estilos y tipos de letra. Se usan mayúsculas rectas y robustas junto a letras con formas más curvas, incluso en ocasiones podemos encontrar tipografías que imitan este tipo de estilo.

Ejemplo de Hand Lettering

Lettering Digital

Como te expliqué al principio del artículo, el lettering es una técnica de dibujo que se centra en dibujar letras a mano. Ahora estamos en la era digital, y como otras técnicas de dibujo el lettering evolucionó a lo que conocemos cómo lettering digital.

Ejemplo de Lettering Digital

 

¡Ahora te toca a ti!

El mundo del diseño gráfico es un mundo que está experimentando un crecimiento sin precedentes, un mundo en el que si quieres estar en la cima tienes que seguir corriendo. Los gustos cambian, la tecnología avanza y, o cabalgamos sobre ella poniéndonos al día o avanzamos hacia el frente.

En IDAC de Valle queremos que te conviertas en todo un profesional del diseño gráfico, Somos un Instituto con más de 14 años de experiencia que se mantiene en constante evolución pensando en ti. Vamos de la mano con los cambios digitales para tu beneficio.

Tendencias de diseño gráfico que dominan el 2021

Es normal que cada año esté marcado por determinadas corrientes artísticas, o que algunas cobren más fuerza que otras. Ahora veremos cuales aparecen con fuerza en este 2021, ¡quizá ya estás usando alguna!

El diseño 3D

Si bien se utiliza desde hace mucho, con el correr de los años cada vez se ve más presente en todas las etapas y disciplinas del diseño. El avance de la tecnología y la facilidad de nuevas herramientas han llevado a que muchísimos diseñadores gráficos reacios a introducirse en el mundo del 3D, ahora le pierdan el miedo.

El lenguaje que más se está viendo, es el llamado «cute», suave, soft, simple y amigable. Tanto en personajes como en diseños tipográficos o más formales. 

Diseño 3D

La naturaleza inspirando al diseño

Las tendencias de diseño orgánico, más suave y natural han estado apareciendo lentamente al margen de las principales tendencias de diseño gráfico durante los últimos 10 años. La idea de imitar la naturaleza, las luces naturales, los colores y tonos más suaves y terrosos, los degradados naturales en los esquemas de color, las líneas fluidas, sin duda, han vuelto a ponerse de moda. Encaja con las tendencias del minimalismo, paletas de colores apagados, ilustraciones, hay filtros de color pensados ​​para crear ambientes naturales, texturas con madera, piedra, etc., los letreros llevan un tiempo ahí. Pero el gran impulso ha llegado de forma inesperada.

Un efecto secundario bien documentado de la actual situación pandémica es la sed de naturaleza. No es sorprendente que las personas a las que se les ha negado la posibilidad de estar al aire libre durante períodos prolongados, tengan la repentina necesidad de encontrar excusas para salir. Las personas que nunca han visto un campo, tienen la necesidad de hacer un picnic, los chicos que pasan cada fin de semana en una barra de bar, de la nada, sienten la necesidad de caminar descalzos por la playa. Si bien los diseñadores pueden querer establecer el escenario y promover las tendencias, muchos podrían hacer lo correcto al reflejar el estado de ánimo. “Si no puedes ir a la montaña, deja que la montaña venga a ti”. 

Diseño publicitario

Tipografía 3D

El diseño de tipografía estuvo a full en 2020, con diseñadores que utilizaron todo tipo de ideas y conceptos divertidos. Hubo un flujo mucho más artístico en la tipografía y no podemos ver que eso desaparezca pronto.

Ahora en 2021, es que los diseños de tipografía populares de 2020 se transformaron en 3D. Letras ultra realistas que se sienten como si pudieras alcanzarlas y tocarlas. Junto a este 3D hay elementos de animación, textura y patrón. De hecho, el diseño de tipografía se está convirtiendo rápidamente en un gran símbolo de innovación en el diseño gráfico, utilizando todas las técnicas más modernas y populares, y usándolas de formas asombrosas e imaginativas.

Diseño tipográfico 3D

Ilusiones ópticas dentro del diseño

Cuando la imagen que recibe el cerebro no funciona como tú la percibes o como debería, un efecto del ojo, ¿qué haces? Te alejas de inmediato y lo olvidas o… Pasas algún tiempo mirándola tratando de resolver lo que ves. 

Cuanto más mires, más necesitas mirar. Cuanto más intentes resolverlo, más tiempo necesitarás para hacerlo. Es inteligente, es adictivo, es una forma mágica de atraer a los espectadores. 

Diseño óptico

Ilustraciones en el diseño.

Las ilustraciones personalizadas han logrado hacer que los diseños se destaquen progresivamente a lo largo de los últimos años, y la tendencia parece crecer. Desde elementos gráficos, hasta tipografías, todo parece ir hacia un lenguaje gestual que contraste con la dureza gráfica de otros años.

Diseño publicitario

Formas geométricas en el diseño

Esta tendencia de diseño es algo que viene desde hace tiempo. Pero parece que alcanzará su punto máximo en 2021. La idea de usar formas individuales para crear formas más grandes y complejas. Los bloques grandes y sólidos a menudo con colores fuertes y contornos se mezclan y se unen para producir combinaciones imaginativas.

Esta idea parece romper con la realidad y en algunos aspectos subraya cómo los bloques simples se construyen y se convierten en ideas reconocibles más redondeadas. Las relaciones implicaron formar algo mucho más grande que los componentes individuales, ideal con la creciente influencia de la infografía. 

Diseño geométrico

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Azoteas verdes, lo que necesitas saber para crear un lugar increíble

Las azoteas verdes o roof garden es una tendencia que cada vez se hace más presente en las ciudades, ya sea en edificios o en casas habitación. Esto se debe a que las azoteas verdes son una manera excelente de aprovechar un espacio que, en muchas ocasiones, no se utiliza. 

Aunque existen antecedentes en culturas como la de Mesopotamia del diseño de jardines sobre las construcciones; en la época contemporánea, fue hasta la década de 1960 que Alemania comenzó con el desarrollo de las azoteas verdes y de ahí se extendió a toda Europa.

En nuestro país su desarrollo ha sido más reciente pero la Secretaría del Medio Ambiente se ha encargado de impulsar mediante distintas iniciativas y apoyos la naturación de las azoteas con el fin de contribuir a una mejora ambiental.

Así en el año 2010 nuestro país fue sede del primer congreso mundial de Azoteas Verdes, y un año más tarde se inauguró la Azotea Verde más grande de Latinoamérica en el edificio del INFONAVIT, ubicado en la avenida Barranca del Muerto, con más de 2000 m2 y 100 especies. De esta forma se transformó un espacio grande y casi sin uso, en uno lleno de vida que además, contribuye a mejorar la calidad del medio ambiente. 

 

Además de embellecer la ciudad, las azoteas verdes tienen muchos beneficios entre los que están:  

  • Contribuir a disminuir la contaminación ambiental.

Tienen la capacidad de filtrar grandes cantidades de dióxido de carbono y otros contaminantes.

  • Ser aislante térmico y acústico. 

La vegetación que se coloca en las azoteas absorbe de gran manera la radiación solar lo que contribuye a refrescar el edificio de manera natural en verano y a guardar el calor propio en invierno. Además, su instalación conlleva un alto índice de absorción sonora.

  • Contribuir a ahorrar energía. 

Gracias a esta característica de aislamiento puede ahorrarse mucho en sistemas de enfriamiento o calefacción artificial.

  • Contribuir a evitar encharcamientos e inundaciones.

Al tener en la azotea un jardín que absorba una cantidad de la lluvia que de otra manera se iría a las alcantarillas, ayuda a evitar estas situaciones.

Tips para crear azoteas verdes sustentables.

  1. Es necesario elegir cuidadosamente qué tipo de azotea verde se desea implementar, tomando en cuenta el diseño del edificio, las capacidades de soporte de peso, las plantas que se desean implantar y el tamaño de la cubierta. Esto determinará el diseño de la azotea verde.
  2. Examinar cuidadosamente la superficie donde se instalará la cubierta, para determinar la capacidad impermeable de la estructura.
  3. Nunca debes olvidar instalar adecuadamente la membrana anti raíces; esto impedirá el daño a la estructura.
  4. Para el sistema de drenaje se recomienda añadir un medio de reciclaje para el agua de lluvia. Esto es un gran beneficio ya que, al ser diseñados como recolectores de aguas pluviales, reducen la carga a los sistemas de alcantarillado de las ciudades. Además, trabajan en función de reciclar el agua recolectada, para su posterior uso en el sistema de riego o para uso doméstico.
  5. Es necesario colocar una barda que delimite la expansión del suelo, está generalmente es de aluminio.
  6. Las tuberías de desagüe y sus respectivos cobertores, tradicionalmente hechos con grava, son en extremo necesarios. Esto evitará posibles estancamientos de agua o inundaciones a causa de las lluvias o del mismo riego.

 

Con lo mencionado, tal vez pienses que una azotea verde es solo para edificios grandes que tienen la infraestructura y el presupuesto para ellos. 

Sin embargo es importante que sepas que existen diferentes tipos de acuerdo a la profundidad del medio de cultivo y al grado de mantenimiento que se les tiene que dar y que hay una opción conocida como extensiva que requiere un mínimo de atención y una capa delgada de suelo para desarrollarse. Estos detalles y muchos más podrás conocerlos en el curso de Azoteas Verdes que IDAC tiene preparado para ti.

ARQUITECTURA EFÍMERA

Efímero, fugaz, breve… Son sinónimos que parecieran no calificar a la arquitectura que suele ser por el contrario duradera; casi perpetua, solo hay que pensar en las pirámides de Egipto que llevan algunos miles de años de ser testigos de la historia de la humanidad o las catedrales medievales que llevan siglos en pie. 

Sin embargo, por diferentes razones, a veces se necesita cubrir alguna necesidad arquitectónica solo por un periodo de tiempo específico y son los proyectos hechos para estos casos a lo que se conoce como arquitectura efímera. Aquí te presentamos algunos ejemplos: 

  • ARQUITECTURA PARA EXPOSICIONES O FERIAS

Fue en las exposiciones universales, que datan de mediados del siglo XIX, en donde la arquitectura efímera tuvo su auge pues cada país construía un pabellón para mostrar sus avances tecnológicos y científicos. Muchos de estos pabellones han sido y son verdaderas joyas arquitectónicas, tal es el caso del Pabellón de Alemania para la exposición de Barcelona diseñado por Mies van der Rohe, construido en 1929 y desmantelado un año más tarde. Sin embargo por ser un referente en la obra del arquitecto alemán se reconstruyó en los años 80 en su emplazamiento original. 

Arquitecto Mies van der Rohe

  • ARQUITECTURA DE EMERGENCIA

Esta tipología de arquitectura efímera debe cubrir la necesidad de vivienda de los desplazados, ya sea por crisis humanitarias o por desastres naturales, en el menor tiempo posible. El arquitecto japonés Shigeru Ban, ganador del premio Pritzker en 2014, es uno de los máximos representantes de esta arquitectura con su innovador uso de materiales y su acercamiento social al diseño logrando ayudar a víctimas de desastres en lugares como Japón, Turquía o Haití. 

Arquitecto Shigeru Ban

Y específicamente en el interiorismo también tenemos algunas categorías que se engloban dentro de lo efímero por el breve tiempo de vida de estos proyectos: 

  • ARQUITECTURA PARA ESPACIOS COMERCIALES 

Los espacios comerciales, al requerir constantes cambios para llamar la atención de los clientes, son un laboratorio de experimentación y creación para muchos arquitectos que se han especializado en esta área, especialmente en el diseño de stands y escaparatismo.

  • ARQUITECTURA DE ESCENOGRAFIA

En las puestas en escena, la arquitectura y el interiorismo juegan un papel importante ya sea para teatro, cine o televisión pues, es a través de la escenografía, que se crea el entorno que dará cabida y hará creíble lo que suceda. En México uno de los más grandes escenógrafos, es el arquitecto Alejandro Luna quien tiene en su haber más de 300 trabajos alrededor del mundo.

Arquitecto Alejandro Luna

  • ARQUITECTURA PARA LOS MUSEOS

El montaje de una exposición requiere del manejo del espacio, las circulaciones, la iluminación y la creación de un ambiente que permita la mejor apreciación de los objetos a exponerse. Es ahí cuando los arquitectos especializados en museografía, hacen gala de su creatividad.  El Museo Nacional de Antropología e Historia en sus exposiciones temporales es una clara muestra del trabajo museográfico que se lleva a cabo en nuestro país. 

Como podrás ver, la Arquitectura Efímera es un campo de trabajo muy basto para los Arquitectos y en IDAC contamos con materias especializadas en el tema para que puedas desarrollarte en esta área. Conoce nuestros planes de estudios.

ARQUITECTURA EN GRANDE

BIG es, además de la palabra en inglés para grande, el nombre del despacho del arquitecto danés Bjarke Ingels.

Con proyectos alrededor del mundo entre los que destacan la remodelación del Instituto Smithsoniano en Washington,  La Casa Lego en Dinamarca, Las Oficinas de Google en California,  La Casa de la Economía Creativa y de la Cultura Aquitana en Francia o el Pabellón de Dinamarca para la exposición de Shangai; el despacho BIG es uno de los más activos en la actualidad. 

Nacido en 1974, Bjarke quería ser dibujante de cómics, pero al no existir esta carrera en la Universidad de Copenhague se matriculó en arquitectura para poder estar cerca del dibujo, sin embargo el mundo arquitectónico acabó por atraparlo, su peculiar visión sobre éste y su gran talento hicieron que al poco tiempo de graduarse ya estuviera trabajando en el despacho de otro grande: el holandés Rem Koolhaas. 

Pocos años después Bjarke se independizó y fundó el despacho Bjarke Ingels Group, al que él mismo describe como “una fábrica de ideas”, conformada en la actualidad por más de 400 personas provenientes de todo el mundo entre las que se encuentran arquitectos, urbanistas y creativos. 

Arquitecto danés Bjarke Ingels

A lo largo de estos años de quehacer arquitectónico Ingels define su filosofía de trabajo como “utopismo pragmático” que no es otra cosa que tomar ideas radicales para proyectar edificios, que podrían catalogarse como excéntricos, para aportarles una dosis de “pragmatismo corporativo” es decir que sean 100% realizables además de sustentables y placenteros para los usuarios. 

Prueba de ello es la “Amager Bakke” una incineradora, en su ciudad natal, que transforma la basura en energía eléctrica. En este proyecto algo podría pensarse como una “horrenda caja industrial”, sin embargo, fue concebido por el arquitecto como un parque monumental al proponer, sobre el imponente edificio de 90 metros de altura, una pista de esquí, ya que en Dinamarca aunque hay nieve, no hay montañas y los esquiadores tenían que ir a Suecia para poder realizar esta actividad. Pero a partir de la inauguración de este proyecto en 2017 pueden hacerlo en su propio país. 

Amager Bakke

Amager Bakke

Bjarke ha sido ganador de varios premios y distinciones siendo de los más recientes el Premio Internacional de Rascacielos en 2016 por el Via 57 West en Nueva York. En 2011 el Wall Street Journal lo nombró Innovador del año y en 2016 la revista Time lo incluyó entre la lista de las 100 personas más influyentes. Ha sido nominado en varias ocasiones al premio Mies Van Der Rohe obteniendo menciones en 2007 por el proyecto VM Houses y en 2009 por el proyecto The Mountain. 

Además de proyectos arquitectónicos Bjarke Ingels ha publicado varios artículos entre los que destaca Yes Is More, en el que regresa a esa motivación inicial de ser dibujante de cómic y nos presenta a través de este medio un manifiesto sobre los métodos, los medios, los procesos y la aproximación de BIG a la arquitectura

Via 57 West en Nueva York

Conocer la forma de trabajo de los arquitectos, sus directrices de diseño y los proyectos que resultan de ello es algo que puede inspirarte para llevar a cabo tus propósitos y que puedas estudiar y analizar en materias como Historia y Teoría de la Arquitectura que conforman el plan de estudios de la Licenciatura de Arquitectura de Interiores de IDAC; conoce más información aquí.