Y ASÍ NACIO PHOTOSHOP

¿Sabías que uno de los programas más populares, no solo para los diseñadores gráficos sino para el público en general tuvo sus inicios de la mano de un estudiante?


Así es, utilísimo Photoshop que nos salva de mil y un formas cuando de editar y crear imágenes se trata nació en 1987 cuando Thomas Knoll, estudiante de la universidad de Michigan creó un programa para que las imágenes pudieran verse en escala de grises en pantallas monocromáticas (Sí, sí, alguna vez las pantallas fueron monocromáticas) al que nombró Display.


Su hermano, que trabajaba en una compañía de nombre Industrial Light Magic le sugirió que trabajara un poco más en él y lo volviera un editor de imágenes ya que en su trabajo requerían algo así. Así que Thomas rediseñó el programa, al que llamó Image Pro y dos años más tarde y tras ofrecerlo a varias compañías que lo rechazaron Photoshop fue lanzado al mercado por Adobe en su versión 1.0.7 exclusivamente para Mac.


En su primera versión no existían las capas y era en un espacio unitario en donde se podían aplicar todas las herramientas, que en un principio no eran muchas. La segunda versión fue hecha para Mac y Windows y no fue hasta la tercera versión que Photoshop empezó a trabajar por medio de capas como lo conocemos hoy.


Tan popular se volvió que para finales del siglo pasado a poco menos de 10 años de haber sido lanzado ya había vendido más de 3 millones de copias aún y cuando en su primear versión tenía un costo nada accesible de 895 dólares.


Hoy en día Photoshop se usa para muchos fines como el retoque de fotografías, diseño web, composición de imágenes en mapa de bits, edición de grafismos en videos y tratamiento de imagen digital entre muchas otras y es uno de los programas con más impacto en varias esferas de la industria. Sus ganancias son millonarias, sus creadores aún son parte de la licencia y siempre están buscando mejoras que nos facilitan la vida, nos dan más posibilidades y ¡nos hacen felices!


¿Quieres volverte un experto en el uso del Photoshop y expandir su uso a los procesos de diseño? Estudia con nosotros la Licenciatura en Diseño Gráfico Web y Contenidos Digitales.

Neuroarquitectura: emociones a través de los espacios

Se puede vivir la arquitectura prácticamente todos los días en nuestras actividades cotidianas, pasando la mayor parte del tiempo en edificios o en espacios interiores. Muchas veces los usuarios no logran encontrar la concentración y el desempeño suficiente o simplemente sentirse cómodos en los espacios. Es aquí donde entra la neuroarquitectura, como arquitectos y diseñadores de espacios, es fundamental y sumamente importante que la experiencia de los usuarios sea confortable y benéfica emocionalmente.


¿Qué es la neuroarquitectura y cómo podemos implementarla en nuestros proyectos?


Esta disciplina trata de entender cómo el espacio afecta a nuestro cerebro y en consecuencia, a nuestro estado emocional y comportamiento, por ejemplo, no es lo mismo un edificio cuya arquitectura y diseño inspira serenidad con otro que genera ansiedad. Este enfoque arquitectónico nos enlaza con la neurociencia y sus herramientas, como electroencefalogramas y sensores para medir la sudoración, con el fin de estimular determinadas sensaciones; es así que como profesionales podemos llegar a crear ambientes de felicidad y bienestar, aumentando la productividad y la calidad de vida, dependiendo los resultados de cada usuario.


Existen 5 elementos claves para hacer neuroarquitectura:


La iluminación

La luz natural ayuda a la concentración de las personas y genera un ambiente más amable que la luz artificial. Además, acerca a los individuos con el exterior de los espacios.


Áreas verdes

El contacto del ser humano con la vegetación ayuda a abrir la mente, aumenta la concentración y favorece la calma.


Los techos

La altura de los techos interviene en la concentración y actividades de las personas.


Los colores

Influyen y condicionan el estado de ánimo de las personas, por lo que es fundamental estudiar el efecto de las distintas tonalidades en nuestro cerebro y así emplearlos de la forma más eficiente.


Elementos arquitectónicos

Los ángulos o formas empleadas en los diseños arquitectónicos también tienen incidencia en el cerebro del ser humano.


Existen otros factores que se pueden considerar, como los materiales y texturas, los aromas, el control acústico, etc.
Hoy en día, en esta época de desasosiego, la tendencia se centra en encontrar espacios que nos generen sensaciones de calma y protección.

Conoce más factores de diseño en los diplomados y cursos que IDAC del Valle tiene para ti.

No todos son logos

Solemos nombrar como LOGO a todo aquel signo que representa una marca. ¡Pero estas representaciones tienen un nombre específico de acuerdo a sus características. ¿Sabes cuáles son? Te invitamos a leer nuestro blog para conocerlas.

Las entidades gráficas que representan a las marcas están compuestas por imágenes y textos que podemos encontrar de manera aislada, juntos o hasta combinados teniendo como resultado 4 tipologías que te explicaremos a continuación.

LOGOTIPO

Se suele asumir que el logotipo es el ícono o el símbolo de una marca, pero en realidad los elementos de esta tipología visual son únicamente palabras, cifras, abreviaturas, siglas, firmas, etc., expresadas mediante tipografías especiales, que van de acuerdo con los valores de la marca. Algunos ejemplos de logotipo son: Google, Coca Cola, Canon.

ISOTIPO

Este no contiene tipografía alguna, es decir no se puede leer, pero es posible entender que es lo que representa gracias al ícono o símbolo que lo conforma. El fin de un isotipo es que se reconozca la marca sin necesidad de que aparezca el nombre. Los isotipos más populares son: Apple, Twitter y Nike.

IMAGOTIPO

Se trata de un imagotipo cuando en la representación visual existen el logotipo e isotipo pero están claramente separados. Por lo general el ícono está arriba y el texto abajo, o el ícono a la izquierda y el texto a la derecha. Imagotipos que todos hemos visto son: Spotify, LG y Puma.

ISOLOGOS

Al igual que el imagotipo, esta tipología incluye el isotipo y el logotipo pero en este caso ambos elementos deben de estar fusionados y no se pueden separar. El texto está dentro de la imagen o la imagen dentro del texto. Los ejemplos que más ubicamos son: Burger King, Ford y Harley Davidson.

Ahora que conocemos las descripciones específicas, es importante recordar que los cuatro son válidos y la elección entre cada uno de ellos depende por lo general de características específicas de la marca o el medio de comunicación que se planea utilizar. Incluso hay marcas que estratégicamente utilizan más de una representación, como Instagram, Mastercard y McDonalds.

En IDAC sabemos lo importante que es la creación de un símbolo que represente una marca y por eso con las materias que forman parte del plan de estudios de nuestra Licenciatura en Diseño Gráfico, Web y Contenidos Digitales podrás tomar la mejor decisión para proponer un logotipo, isotipo, imagotipo o isologo.

La Psicología del Color en el Diseño de Interiores

Diseñar un espacio implica muchos factores entre los que encontramos:  la distribución de espacios y circulaciones, la iluminación natural y artificial, la ventilación, los materiales, los muebles, las texturas y los colores. Y aunque intervienen varios factores más y todos son igual de importantes la elección de colores tiene un papel clave y te explicaremos por qué.

Los colores tienen la capacidad de alterar las propiedades visuales de los espacios de manera que pueden de brindar mayor iluminación a éste o por el contrario oscurecerlo, dar la sensación de amplitud o hacer que un espacio grande se reduzca y hasta sugerir texturas diferentes a la original. Por ello es importante conocer los efectos de cada color.

Pero más allá de esto los colores juegan un papel muy importante en nuestras respuestas anímicas y corporales, por lo que es importante conocerlas para poder hacer las propuestas de color que respondan mejor a lo que queremos comunicar o hacer sentir a quienes habitarán los espacios que diseñamos.

Así de manera general podemos plantear que los colores generan en nosotros las siguientes asociaciones y/o emociones:

  • Blanco: pureza, limpieza, amplitud, iluminación
  • Negro: elegancia, pero también muerte, luto
  • Amarillo: energía, alegría
  • Rojo: intensidad, pasión, violencia
  • Azul: productividad, tranquilidad
  • Verde: serenidad, salud, abundancia, naturaleza
  • Morado: Sensibilidad, misterio, espiritualidad, lujo

Sin embargo debemos tomar en cuenta que los significados y respuestas anímicas que le damos al color cambian también de forma general de acuerdo a la cultura, y de manera particular de acuerdo a las vivencias personales ya que solemos asociarlos a experiencias, lugares o elementos.

De tal manera que el blanco, color que en occidente asociaríamos más con la espiritualidad y la vida, en oriente es el que se emplea en ritos funerarios. Y el negro que para mucha gente es un color asociado a lo negativo para una persona en especial puede ser un color con el que identifique las cosas positivas en su vida por ciertas vivencias personales.

Por todas estas razones es muy importante ahondar tanto en la psicología como en la teoría del color así como en las tendencias en su uso para la arquitectura y las características del espacio que intervendremos. Pero mucho más aún en los gustos y vivencias de nuestro cliente, en lo que necesita del espacio a nivel emocional y en lo que los colores significan para él, para poder brindar así la mejor propuesta de paleta de colores.  

De esta manera tú como Arquitecto de Interiores tienes la facultad de otorgar grandes opciones en el manejo de color en los espacios habitables de tu cliente, así lograrás desarrollar tus proyectos de ambientación o remodelación. Si requieres asesoría profesional, recuerda que en IDAC del valle contamos con una gama de diplomados, cursos y talleres especializados en el mundo del interiorismo.

Peter Saville

Peter Saville es el diseñador responsable de algunas de las portadas más icónicas del siglo XX. Fue uno de los fundadores de la mítica Factory Records, una de las disqueras que más han influido para llevar los mensajes de las subculturas al mainstream.

El primer diseño de Peter Saville para Factory fue un poster para un evento en “The Hacienda” que no pudo ser publicado a tiempo. Sin embargo, su estilo gráfico agradó a Tony Wilson quien lo mantuvo en la disquera como parte esencial del equipo, recomendándole el diseño del logotipo. El trabajo de Saville está influenciado por las vanguardias europeas de principios del siglo XX y la industrialización de las ciudades inglesas. A la vez que retoma elementos de la bauhaus o del suprematismo, el diseñador incorpora elementos industriales como el suaje y la producción en serie a sus diseños.

Peter Saville posee una tremenda capacidad para destilar la cultura contemporánea en un formato visual con sentido y siempre se acerca a través de su propia personalidad. Desde Factory Records fue responsable de la imagen de Joy Division o New Order. Bernard Sumner, guitarrista del grupo, cuenta en su autobiografía que le dio a Saville una ilustración del diagrama de las señales del primer sónar que encontró en una enciclopedia para que hiciera algo parecido. A partir de esa imagen se desarrolló la cubierta más afamada de Joy Division y el trabajo de Saville comenzó a cobrar una inesperada proyección e influencia con resultados artísticos considerables. Así lo demuestran las exposiciones que se organizan alrededor de sus diseños y de su obra gráfica en museos y galerías de arte. 

En la mítica portada de “Power, corruption and lies”, se retoma una obra de Henri Fantin-Latour para reencuadrarla y añadirle una prueba de color en la esquina superior derecha. La prueba de color estaba cifrada a partir de un código de color impreso en la contraportada. 

Cuenta la anécdota que cuando Factory solicitó permiso para fotografiar la obra, resguardada en la National Gallery de Londres, el director de la institución se rehusó afirmando que el cuadro pertenecía al pueblo de Gran Bretaña, a lo que Saville respondió: “Pues ahora el pueblo lo reclama”.

Su carrera no se termina con las covers para grupos de música; también ha trabajado en logos tan reconocibles como el de Calvin Klein. 

Nunca se ha dejado de pensar que los diseñadores gráficos son artistas tan valiosos e innovadores como los mejores creadores plásticos. Saville, junto a Neville Brody, representa lo mejor de esa especie de genios autodidactas que han convertido en belleza tangible su fértil imaginación gráfica.

En IDAC del Valle, queremos que tú descubras tu estilo y lo explotes en la industria que más te gusta, ¡El mundo necesita tu creatividad! Descubre cómo impulsarla estudiando tu Licenciatura en Diseño Gráfico, Web y Contenidos Digitales.

¿Qué es un estudio de arquitectura?

Podemos definir que un estudio de arquitectura es el espacio donde un arquitecto creará sus obras de artes, éste deberá ser cómodo, agradable y contar con todo lo necesario para que se puedan realizar diseños sin ningún tipo de problema.

Un arquitecto es un profesional que se encarga de diseñar y supervisar proyectos de construcción desde el inicio hasta su fin. Sus funciones son amplias, ya que este es el encargado de la planificación estratégica y la puesta en marcha del proyecto.

En una oficina de arquitectura encontrarás una serie de profesionales que le darán vida al proyecto que tienes en mente. Esta área de trabajo debe ser armónica y contar con espacio suficiente para realizar allí todas las tareas necesarias de forma óptima

Actividades que se realizan en un estudio de arquitectura

Una firma de arquitectura ofrece una variedad de servicios de diseño, desde la elaboración de planos para una remodelación hasta el diseño de una estructura desde cero para un cliente.

Algunas de las actividades que se realizan frecuentemente en un estudio de arquitectura son:

  • Reuniones con clientes potenciales, así como con otros especialistas del área como ingenieros, proyectistas, paisajistas y más.
  • Contratación y control del equipo de trabajo (obreros, albañilería, etc.)
  • Encargo y distribución de materiales para la obra.
  • Elaboración de planos (digitales o manuales).
  • Presentación del proyecto a clientes y otros colegas.
  • Deliberación y confección de planos y presupuestos.
  • Supervisión y dirección las obras.
  • Realización y ordenamiento de los trámites necesarios para la obra.
  • Realización de informes relacionados con el proyecto.
  • Trámites administrativos como pagos de impuestos, pagos de personal, etc.
  • Dar manejo a redes sociales y páginas web del estudio.

Servicios de un estudio de arquitectura

Los servicios que presta un estudio de arquitectura en general son: diseño de proyectos edificios (pueden ser comerciales, residenciales, rurales, entre otros) paisajismo, urbanismo y diseño interior. Muchos estudios de arquitectura se especializan en diferentes tipos de proyectos.

Estamos seguros en IDAC del Valle que al egresar de la licenciatura podrás incorporarte a los mejores estudios de Arquitectura o si prefieres crear tu propio estudio de arquitectura, podrás darte cuenta que obtuviste los mejores conocimientos para convertir tu estudio en uno de los mejores.

Así que ya lo sabes estás a un paso de convertir tu creatividad en una marca registrada y crear o formar parte del mejor estudio de Arquitectura.

Arquitectura Sustentable

La arquitectura sustentable es también conocida como arquitectura verde, eco-arquitectura y arquitectura ambientalmente consciente es el reto es grande y novedoso, ya que no solamente se trata de imaginar, planificar y ejecutar una obra arquitectónica, sino de optimizar recursos, buscar soluciones amigables con la sociedad, además de minimizar los efectos dañinos de la construcción para el medio ambiente.

Entonces ¿Qué es la arquitectura sustentable?

Se deriva del concepto de “sustentabilidad”, que según la Comisión Mundial de Ambiente y Desarrollo (World Comisión on Enviroment and Development) es “el desarrollo que satisface las necesidades del presente, sin comprometer la capacidad para que las futuras generaciones puedan satisfacer sus propias necesidades.”

La sustentabilidad tiene tres pilares: el social, que se refiere a un modelo de crecimiento económico sin exclusión; el económico, que se refiere a que es modelo sea equitativo; y el ambiental, que tiene que ver con el resguardo de los recursos naturales.

Principios de la arquitectura sustentable

La arquitectura sustentable es aquella que tiene en cuenta el ciclo de vida de los materiales, el uso de energías renovables, la reducción de la cantidad de materiales y energía usados, el reciclaje de residuos, entre otros aspectos se encuentran:

  • Adecuar el diseño a las condiciones del sitio (geográficas, topográficas y climáticas) y a la cultura donde se emplaza.
  • Diseñar estrategias de iluminación y ventilación natural.
  • Proyectar un uso racional y eficiente del agua, aprovechando aguas grises y de lluvia.
  • Desarrollar un adecuado aislamiento térmico.
  • Utilizar fuentes renovables de energía.
  • Usar materiales adecuados, en especial que puedan recuperarse, reciclarse y/o reutilizarse, que sean durables, y que no contengan productos peligrosos o contaminantes.
  • Reducir las emisiones de CO2 y otros contaminantes.
  • Utilizar los recursos ambientales de modo sostenible.

 Además, la arquitectura sustentable implica proyectar espacios que sean saludables, viables económicamente y sensibles a las necesidades sociales.

¿Qué viene para México en cuestión de arquitectura sustentable?

Uno de los grandes desafíos que los países y sus grandes ciudades enfrentan actualmente, es el desarrollo y construcción sustentable de nuevos espacios en los que los ciudadanos puedan vivir de forma confortable.

Más de la mitad de la población vive ya en áreas urbanas y durante los siguientes años éste número seguirá aumentado, por lo que la arquitectura, el diseño y las políticas públicas deben ir de la mano con el fin de conseguir que las ciudades en constante crecimiento brinden a sus pobladores la oportunidad de vivir en viviendas con los requerimientos necesarios para mejorar su calidad de vida en todos los sentidos.

En México ya se están modificando las políticas públicas para cumplir estos objetivos y ahora es necesario seguir rompiendo las barreras que detienen su desarrollo hacia un país sustentable.

La primer barrera que debe saltarse, es el ciudadano; el cuidado del medio ambiente es un tema que todavía no preocupa a toda la población, así que debemos comenzar por educar a los ciudadanos proporcionando toda la información necesaria sobre las ventajas de elegir siempre opciones sustentables en cada aspecto de la vida diaria; desde la producción de los alimentos que se consumen, hasta los materiales con que está hecha la ropa y, por supuesto, las opciones sustentables para la construcción de casas y los materiales usados en la misma.

Otro gran reto es crear conciencia en la industria de la construcción sobre los beneficios de realizar proyectos amigables con el medio ambiente; disminución de costos, reducción del impacto ambiental que las construcciones generan, entre otros.

Otra acción que debe realizarse es dejar atrás todos los grandes o pequeños proyectos que no toman en cuenta o se preocupan por el posible impacto que pueden generar al ambiente y a la sociedad, en este último, todos debemos colaborar, tanto constructoras, gobierno, ciudadanos y quienes proveen los materiales para la construcción.

Estos son solo algunos retos a los que la arquitectura sustentable se enfrenta en nuestro país. Son aspectos que deben cambiarse en los próximos años si aspiramos a reducir la inmensa huella que actualmente estamos dejando en el ambiente, pero más que soluciones públicas y de construcción, los ciudadanos debemos tomar conciencia de cómo cada una de nuestras acciones y decisiones dañan o cuidan del entorno.

En IDAC del Valle, nos sumamos en acciones y aportaciones a la búsqueda de beneficios para nuestro medio ambiente, contamos con diversos cursos verdes en pro justo del medio ambiente. Además, si quieres especializarte en temas particularizados en construcción sustentable,  contamos con la Maestría en Diseño Bioclimático y Sustentabilidad Urbana.

Formamos parte de SUMe “Sustentabilidad para México” donde todos los agremiados contamos con la misma filosofía; buscar el menor impacto ambiental. Por nuestra parte en el área de la Arquitectura y el Diseño estamos comprometidos con los próximos arquitectos y maestros que serán quienes diseñarán los nuevos espacios de este escenario llamado Mundo.

Así que ya lo sabes, visita nuestro sitio web www.idacdelvalle.edu.mx  y conoce más de la arquitectura sustentable y sus factores, en IDAC del Valle estamos comprometidos con nuestro entorno.

Hoteles Boutique en la Ciudad de México

El término Hotel Boutique es originario de Europa de los años 80´s. Se utiliza para definir a aquellos hoteles con ambientes íntimos y poco convencionales, generalmente con una denotación de lujo. Los hoteles boutique desde sus orígenes buscaron exhibir un carácter y un estilo sui géneris.

Principales características de los Hoteles Boutique

Lo primero que debes saber sobre este tipo de hoteles es que están enfocados a brindarte el máximo confort. Básicamente buscan satisfacer todas tus necesidades y te evitan preocupaciones durante tu viaje. A diferencia de otras alternativas de alojamiento, los hoteles boutique brindan más allá de un sitio para pernoctar, toda una experiencia de glamour y sofisticación, capaz de complacer a los viajeros más exigentes.

Los hoteles boutique son pequeños y encantadores. Para que un hotel sea considerado boutique, debe tener mínimo diez habitaciones y máximo cien. Esta característica permite que el huésped sienta que está en un lugar muy acogedor, donde es atendido de forma personal y el ambiente es relajado para olvidarse del bullicio de los grandes resorts.
Los hoteles boutique son perfectos para las personas que disfrutan del lujo en espacios pequeños.

Cada Hotel Boutique tiene personalidad propia

Incluso si te encuentras en un hotel boutique perteneciente a una gran cadena, notarás que no se parece a ningún otro. Cada uno de sus elementos está pensado en brindarle una imagen propia y distinguida. Según la ciudad o el destino, encontrarás hoteles boutique en casas o edificios históricos. Algunos habrán sido construidos con gran diseño arquitectónico y otros más pueden combinar distintos estilos.

Los hoteles boutique llevan el individualismo a otro nivel y buscan mostrar una personalidad propia. Muchos hoteles boutique son independientes, mientras que otros pertenecen a grandes cadenas hoteleras que adoptan y respetan a la perfección este concepto.

Diseño moderno e interiorismo

Si bien los edificios donde se ubican los hoteles boutique varían, todos coinciden en la modernidad de sus instalaciones y servicios. Cuando surge una nueva tendencia tecnológica, los hoteles boutique son de los primeros en conseguirla para el placer de sus huéspedes.

Ahora se espera que los hoteles sean lugares con carácter; por eso «buscan colocarse en la memoria del huésped«, opina Marisabel Gómez, Directora del despacho Arquitectura de Interiores.

Esa tendencia abarca todos los segmentos, y se traduce de manera diferente. “Los huéspedes del segmento de lujo, exigen que los materiales sean amigables con el ambiente; y los hoteles boutique apuestan por colores y fraseologías para lograr interiores acogedores”, detalla Víctor de Anda, Director del despacho Aset, con experiencia tanto premium como boutique.

Algunos de los mejores hoteles boutique en México

En la Ciudad de México, verás que hay una gran cantidad de hoteles boutique en Polanco y en otras zonas como la Condesa y la Roma. Uno de los preferidos es “Las Alcobas”, cuya decoración es excepcional, su atención es 100% personalizada y sus habitaciones son muy acogedoras.

En la Riviera Maya, Antera “Hotel Residences”, en Playa del Carmen te fascinará gracias a su impecable decoración y a su privilegiada ubicación en pleno centro de la ciudad, cerca de los principales atractivos turísticos.


Tulum, uno de los destinos más trendy de México, no se queda atrás en cuanto a hoteles boutique se refiere. Te encantará hospedarte en “KASA Hotel Parota”, cuyas habitaciones lujosas combinan muy bien con el entorno natural de este rincón del Caribe Mexicano.

¿Alguna vez te has hospedado en un Hotel Boutique? Vivir la experiencia es ir más allá de un simple alojamiento.

En IDAC del Valle somos un Instituto especializado en Arquitectura, Diseño e Interiorismo, contamos con Cursos, Licenciaturas y Maestrías, que brindan a sus alumnos los conocimientos y herramientas para poder realizar conceptos como los de los Hoteles Boutique, ya sea como emprendimiento personal o bien, como jefe de obra o líder de proyecto.

Así que ya lo sabes, ¡Los motivos los pones tú y los conocimientos los ponemos en IDAC del Valle!
Descubre más en nuestra página www.idacdelvalle.edu.mx o bien en todas nuestras redes sociales, nos puedes encontrar como @idacdelvalle

5 Series y documentales que no debes perderte si estudias o eres arquitecto

Netflix no sirve solo para el ocio, sino que también puede ser una herramienta de aprendizaje cuando se trata de Arquitectura y Diseño. Esta y otras plataformas son una buena fuente para explorar varios de los más increíbles proyectos arquitectónicos alrededor del mundo.

Para muestra de lo que comentamos, hemos reunido cinco series que tienen relación con la profesión y que además de entretener, amplían nuestro conocimiento, especialmente si te gusta el diseño, el interiorismo, pero principalmente, la arquitectura.

Dream Big

Un documental cautivador que narra, en voz de Jeff Bridges, algunos de los logros más increíbles de la ingeniería en todo el mundo. Desde la Gran Muralla China hasta las ciudades más sustentables de nuestros tiempos. Es una oda a la creatividad del ser humano y una forma maravillosa de explorarla.

Abstract: El arte del diseño

Una serie de temporadas maravillosas en las que muestran lo mejor de la creatividad en el diseño. Ilustradores, diseñadores de moda, autos y arquitectos, entre otros, adentran al espectador a su mundo, uno que resulta único y del que solo pueden escapar las ideas más innovadoras.

Lego. The Building Blocks of Architecture

Todo aquel que estudie o se dedique a la arquitectura jugaron alguna vez (o lo siguen haciendo) con los famosos cubos de Lego. Éste es un divertido documental de 47 minutos que muestra cómo se construyó una gigantesca casa inspirada en los icónicos ladrillos miniatura en Dinamarca, de donde son originarios.

Minimalism: A Documentary About the Important Things

¿Menos es más? Un grupo de personas que creen que los bienes materiales no traen felicidad son entrevistados en este documental que aborda el tema del materialismo y las cosas que realmente importan en la vida.

Amazing Interiors

En esta serie hemos aprendido que la arquitectura no puede ser juzgada por su fachada. La imaginación de los residentes con otros profesionales crea sorprendentes interiores que brindan nuevas formas de vida.

Todas ellas están disponibles en su idioma original y en español en la versión para Latinoamérica de la plataforma digital.

Recuerda que IDAC del Valle es un Instituto especializado en Arquitectura, Diseño e Interiorismo y nuestro compromiso siempre es la educación de nuestros alumnos y eso implica estar en mejora continua para ellos, actualizando las herramientas educativas y tecnológicas. Descubre más de nosotros en nuestras redes sociales y página web www.idacdelvalle.edu.mx

La Arquitectura mexicana y el Pritzker

El premio Pritzker es el galardón más importante en el campo de la arquitectura a nivel mundial desde hace 40 años y es otorgado a una arquitecta o arquitecto vivo cuya obra construida, “ha producido consistentes y significativas contribuciones a la humanidad a través del arte de la arquitectura”, según explica la organización.

Al hablar del Premio Pritzker lo primero que viene a la mente es un listado de grandes arquitectos que mediante sus edificios han contribuido al avance de la arquitectura universal. Una de las principales características de los arquitectos y arquitectas ganadores del premio Pritzker, es que tienen obras en varias partes del mundo.

Prestigiosos ganadores de este premio han aportado a la arquitectura mexicana con proyectos que han dejado huella en México. Considerado como el Nobel de la Arquitectura, hasta ahora Luis Barragán es el único mexicano que lo ha obtenido.

Desde hace varios años, México se ha convertido en un punto de reunión de premios Pritzker, grandes arquitectos han dejado su huella mediante diversos proyectos, algunos en fase de diseño, en marcha o ya concluidos.

De los arquitectos ganadores que han compartido en México sus obras son:

Luis Barragán

Comenzaremos este listado con el único mexicano ganador del premio. Uno de los más importantes en la historia de la arquitectura mexicana y del mundo. Barragán fue merecedor del prestigioso reconocimiento en 1980 por su Casa Estudio Luis Barragán (construida en 1948), la cual aún se encuentra en el barrio de Tacubaya, al poniente de la Ciudad de México, durante muchos años fue su residencia y taller, luego de la Segunda Guerra Mundial.

Esta casa que refleja el estilo arquitectónico de Barragán durante el periodo de la guerra, hoy está habilitada como un museo y ha sido declarada como Patrimonio Cultural Mundial por la Unesco. Según el organismo: “es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos”.

En la ocasión en que el arquitecto oriundo de Guadalajara fue merecedor al Premio Pritzker, el empresario norteamericano y organizador del reconocimiento, Jay Pritzker, elogió su obra calificándola “como un acto sublime de imaginación poética”.

Tadao Ando

El arquitecto japonés ganador del Pritzker en 1995 ha construido 2 obras en suelo mexicano. En 2013 se inauguró su proyecto, el Centro Roberto Garza Sada, ubicado en la Universidad de Monterrey.

Este edificio de 6 niveles alberga salones para Arte, Arquitectura y Diseño, con capacidad para 300 estudiantes. El edificio cuenta con un vacío que configura una apariencia retorcida, al tiempo que crea una gran entrada para quienes entran a él.

“La puerta de la creación”, como Tadao Ando llamó al pórtico excavado en este volumen, es un gesto poderoso, lleno de mística y luz, característica fundamental de su arquitectura.

Toyo Ito

El arquitecto japonés Toyo Ito ganó el premio Pritzker en 2013 al proyectar la construcción del Museo Internacional del Barroco de la ciudad de Puebla. Su inauguración fue en el 2016.

Admirador del arquitecto mexicano Juan O ‘Gorman y autor de la emblemática Torre de los Vientos, es otro arquitecto japonés ganador del Pritzker.

Para Gustavo López, «Toyo Ito es un arquitecto que tiene una gran sensibilidad para imaginar y conceptualizar la arquitectura de maneras diferentes y ricas, que incorpora muchos elementos simbólicos».

“Es un acercamiento más experimental en cuanto a la forma, hay una búsqueda constructiva, por decirlo así, un poco más barroca, donde especula más en la forma, donde se manejan conceptos de envolvente de una forma más compleja».

Richard Meier

El arquitecto Richard Meier fue galardonado con el Pritzker en 1984 y cuenta con cuatro proyectos de arquitectura en México. El más relevante es Torres Reforma, un desarrollo de dos edificios, de 40 y 27 pisos cada uno, unidos por una base.

Considerado uno de los arquitectos estrella del siglo XX en activo, ha sido, sobre todo, un arquitecto de casas y de museos. Entre estos últimos figuran el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA, y la Fundación Getty de Los Ángeles. Aunque él insiste en que no tiene un sello propio, sus edificios son claramente reconocibles por su estilo ordenado y, sobre todo, por el uso del blanco, un color que para él encarna la expresión más pura de la arquitectura moderna.

A sus 86 años, Richard Meier sigue sorprendiendo con edificios únicos, como La Nueva Torre Residencial de Lujo que firma en Taiwán. Ocupando un lugar destacado en el distrito de Xin-Yi, el corazón cultural y financiero de Taipei, la torre de uso público cuenta con 31 plantas.

Para esta nueva aventura, el arquitecto ha recurrido a algunos de sus «básicos»: una fachada con una cadencia rítmica, interiores con proporciones sublimes y un exterior blanco que brilla con el sol de Taipei. Como no podía ser de otra forma, el arquitecto norteamericano se mueve también en parámetros de sostenibilidad e intenta firmar proyectos respetuosos con el medio ambiente, siempre con un estilo inconfundible.

Zaha Hadid

Para cerrar con un broche especial, no hay mejor forma de hacerlo que mencionando a Zaha Hadid, considerada una arquitecta deconstructivista iraquí (aunque pasó la mayor parte de su vida en el Reino Unido). En el año 2015 se convirtió en la primera mujer en recibir la Medalla de Oro del RIBA (el colegio de arquitectos británico).


Antes de morir de forma sorpresiva en marzo de 2016, Zaha Hadid diseñó una elegante torre de más de 50 niveles, lo que la convertirá en la más alta de la Ciudad de México en el rubro residencial.

La torre parece desdoblarse desde la base para dar forma a 3 volúmenes. Con apartamentos de entre 80 y 180 metros cuadrados, aprovechó su cercanía con el parque La Mexicana, con el que se conecta mediante un puente.

Zaha trabajó otros dos proyectos en México: Esfera City en Monterrey, otro desarrollo residencial de 981 unidades, y Alai, un conjunto de 7 torres en Cancún. De estas dos últimas obras, se ignora si algún día serán construidas.

Está por demás decir que, la arquitectura para muchos de sus practicantes está hecha de vivencias y experiencias según lo describen.

En IDAC del Valle nos comprometemos a transmitir los conocimientos y las bases para que tú construyas tu propio estilo. Nuestro objetivo principal, es ser los facilitadores de las experiencias de nuestro claustro de profesores hacia los alumnos, con la finalidad de crear una postura e ideología en beneficio de la sociedad y en particular de la arquitectura mexicana, es por ello y muchas cosas más que te invitamos a conocer más del Instituto a través de nuestros canales de comunicación y así descubras la magia de formar parte de nuestra gran familia de arquitectos.