Y ASÍ NACIO PHOTOSHOP

¿Sabías que uno de los programas más populares, no solo para los diseñadores gráficos sino para el público en general tuvo sus inicios de la mano de un estudiante?


Así es, utilísimo Photoshop que nos salva de mil y un formas cuando de editar y crear imágenes se trata nació en 1987 cuando Thomas Knoll, estudiante de la universidad de Michigan creó un programa para que las imágenes pudieran verse en escala de grises en pantallas monocromáticas (Sí, sí, alguna vez las pantallas fueron monocromáticas) al que nombró Display.


Su hermano, que trabajaba en una compañía de nombre Industrial Light Magic le sugirió que trabajara un poco más en él y lo volviera un editor de imágenes ya que en su trabajo requerían algo así. Así que Thomas rediseñó el programa, al que llamó Image Pro y dos años más tarde y tras ofrecerlo a varias compañías que lo rechazaron Photoshop fue lanzado al mercado por Adobe en su versión 1.0.7 exclusivamente para Mac.


En su primera versión no existían las capas y era en un espacio unitario en donde se podían aplicar todas las herramientas, que en un principio no eran muchas. La segunda versión fue hecha para Mac y Windows y no fue hasta la tercera versión que Photoshop empezó a trabajar por medio de capas como lo conocemos hoy.


Tan popular se volvió que para finales del siglo pasado a poco menos de 10 años de haber sido lanzado ya había vendido más de 3 millones de copias aún y cuando en su primear versión tenía un costo nada accesible de 895 dólares.


Hoy en día Photoshop se usa para muchos fines como el retoque de fotografías, diseño web, composición de imágenes en mapa de bits, edición de grafismos en videos y tratamiento de imagen digital entre muchas otras y es uno de los programas con más impacto en varias esferas de la industria. Sus ganancias son millonarias, sus creadores aún son parte de la licencia y siempre están buscando mejoras que nos facilitan la vida, nos dan más posibilidades y ¡nos hacen felices!


¿Quieres volverte un experto en el uso del Photoshop y expandir su uso a los procesos de diseño? Estudia con nosotros la Licenciatura en Diseño Gráfico Web y Contenidos Digitales.

No todos son logos

Solemos nombrar como LOGO a todo aquel signo que representa una marca. ¡Pero estas representaciones tienen un nombre específico de acuerdo a sus características. ¿Sabes cuáles son? Te invitamos a leer nuestro blog para conocerlas.

Las entidades gráficas que representan a las marcas están compuestas por imágenes y textos que podemos encontrar de manera aislada, juntos o hasta combinados teniendo como resultado 4 tipologías que te explicaremos a continuación.

LOGOTIPO

Se suele asumir que el logotipo es el ícono o el símbolo de una marca, pero en realidad los elementos de esta tipología visual son únicamente palabras, cifras, abreviaturas, siglas, firmas, etc., expresadas mediante tipografías especiales, que van de acuerdo con los valores de la marca. Algunos ejemplos de logotipo son: Google, Coca Cola, Canon.

ISOTIPO

Este no contiene tipografía alguna, es decir no se puede leer, pero es posible entender que es lo que representa gracias al ícono o símbolo que lo conforma. El fin de un isotipo es que se reconozca la marca sin necesidad de que aparezca el nombre. Los isotipos más populares son: Apple, Twitter y Nike.

IMAGOTIPO

Se trata de un imagotipo cuando en la representación visual existen el logotipo e isotipo pero están claramente separados. Por lo general el ícono está arriba y el texto abajo, o el ícono a la izquierda y el texto a la derecha. Imagotipos que todos hemos visto son: Spotify, LG y Puma.

ISOLOGOS

Al igual que el imagotipo, esta tipología incluye el isotipo y el logotipo pero en este caso ambos elementos deben de estar fusionados y no se pueden separar. El texto está dentro de la imagen o la imagen dentro del texto. Los ejemplos que más ubicamos son: Burger King, Ford y Harley Davidson.

Ahora que conocemos las descripciones específicas, es importante recordar que los cuatro son válidos y la elección entre cada uno de ellos depende por lo general de características específicas de la marca o el medio de comunicación que se planea utilizar. Incluso hay marcas que estratégicamente utilizan más de una representación, como Instagram, Mastercard y McDonalds.

En IDAC sabemos lo importante que es la creación de un símbolo que represente una marca y por eso con las materias que forman parte del plan de estudios de nuestra Licenciatura en Diseño Gráfico, Web y Contenidos Digitales podrás tomar la mejor decisión para proponer un logotipo, isotipo, imagotipo o isologo.

5 Documentales que no debes perderte si estudias o eres Diseñador Gráfico.

Cuando estás atrapado en bloqueo creativo y buscas inspiración, tu primera tentación puede ser ver alguna de tus redes sociales. Pero si tienes Netflix, es posible que esta plataforma pueda serte de ayuda. El servicio de transmisión de video está repleto de documentales inspiradores sobre todo tipo de temas creativos, ideal para ayudarte a resucitar tu imaginación y brindarte ideas e inspiración.

El único problema es que hay una cantidad tan grande de contenido en Netflix que las mejores cosas pueden perderse entre tantas opciones. Así que hemos hecho el trabajo por ti y hemos reunido una colección: Los 5 mejores documentales de Netflix para diseñadores gráficos y creativo. 

1.- Abstract: The Art of Design

Creado por el ex editor en jefe de Wired Scott Dadich, la serie documental Abstract: The Art of Design ofrece dos temporadas. La primera de ocho perfiles independientes de destacados diseñadores y creativos. Cada uno tiene alrededor de 40 minutos de duración, magníficamente filmado y muy bien editado.

2.- The Creative Brain

A todos nos gustaría ser más creativos y productivos en nuestro trabajo, pero a menudo nos cuesta hacerlo en la práctica. El cerebro creativo es un documental perspicaz de 52 minutos cuyo objetivo es ayudarnos a encontrar un camino a seguir.

 3.- Floyd Norman: Una vida animada

Ahora tiene 83 años, Floyd Norman es un animador, escritor y artista de cómics estadounidense que ha trabajado para casi todas las grandes marcas en el negocio, incluidos Disney, Pixar y Hanna-Barbera.

En 1956, se convirtió en el primer animador afroamericano de Disney. Luego, después de la muerte del fundador Walt Disney, se fue para comenzar su propia compañía, que produjo películas de la historia negra para escuelas secundarias.

4.- Minimalism: Un documental sobre las cosas importantes.

En este momento, el minimalismo es una gran tendencia en el diseño gráfico, desde interfaces de aplicaciones hasta logotipos. Pero, ¿de qué se trata realmente el minimalismo y cómo puede hacer que tus ideas creativas mejoren, en lugar de simplemente hacer que se vean como todas las demás?

https://www.youtube.com/watch?v=GGKODyhThRM

5.- Iris

La diseñadora de interiores e ícono de la moda Iris Apfel captó la atención de la escena del estilo de Nueva York hace décadas y nunca la dejó ir.

Recuerda que IDAC del Valle es un Instituto especializado en Arquitectura, Diseño e Interiorismo y nuestro compromiso siempre es la educación de nuestros alumnos y eso implica estar en mejora continua para ellos, actualizando las herramientas educativas y tecnológicas. Descubre más de nosotros en nuestras redes sociales y página web www.idacdelvalle.edu.mx

La evolución del lettering

En muchas ocasiones la creatividad en la que trabajamos necesita de una tipografía algo concreta, con un estilo determinado que refuerza el mensaje que queremos transmitir. Es posible que por mucho que busquemos no lleguemos a encontrar esta tipografía por ninguna parte. En casos como éste debemos recurrir al el Lettering para obtener el resultado que buscamos.

¿Qué es el Lettering?

El Lettering existe desde que el hombre comenzó a escribir, aunque recientemente haya ganado más popularidad entre los diseñadores gráficos y artistas. A esta técnica se le puede denominar también como Rotulación y podríamos definirla como “el arte de dibujar las letras“. El Lettering tuvo su máximo esplendor en los años 30-60 y fue muy visible con la estética Googie americana. Hoy en día es muy fácil que nos topemos con ejemplos de Lettering desde las marquesinas de los bares, las pizarras con el menú del día o en cualquier otra pieza promocional. Gracias a la creatividad y la publicidad el Lettering se ha convertido en toda una disciplina.

Cuando hacemos Lettering o rotulación, nos acercamos más al acto de dibujar que al de escribir. Construimos símbolos alfabéticos con una herramienta de dibujo, usando tantos trazos como sean necesarios para conseguir la forma exacta que buscamos. Podemos abocetar, borrar, corregir, añadir y volver a dibujar para conseguir esa letra perfecta.”

Mucha gente suele confundir la caligrafía, o incluso la tipografía, con el Lettering. Estos tres conceptos derivan igualmente de la escritura pero tras profundizar un poco en ello, podrás comprobar que no estamos hablando de lo mismo.

Tipos de Lettering

Brush Lettering

El Brush lettering es tipo de Lettering más parecido al caligráfico. Esta técnica consigue trazos bastante curvos y largos. Como su propio nombre indica se realiza con pinceles. Para realizar Brush Lettering podemos usar acuarelas, pinturas acrílicas o cualquier otro tipo de tinta.

En el Brush Lettering contamos con sólo dos tipos de trazos: Los trazos ascendentes y los trazos descendentes. Los trazos ascendentes se deben realizar sin apoyar apenas el pincel para conseguir un trazo muy fino. Los trazos descendentes se realizan de forma contraria, apoyando firmemente el pincel para crear un trazo más grueso.

Ejemplo de Brush Lettering

Chalk Lettering

El Chalk Lettering es el tipo de rotulación dibujado con tiza sobre pizarra. Un bloc de cartulina negra nos puede ayudar a practicar este tipo del Lettering, sustituyendo la tiza por pastel o un rotulador de tinta blanca o metálica.

Ejemplo de Chalk Lettering

Hand Lettering

El Hand Lettering suele agrupar todos los dibujos de Lettering que no estén englobados bajo los dos estilos anteriores. En esta técnica se pueden mezclar diferentes estilos y tipos de letra. Se usan mayúsculas rectas y robustas junto a letras con formas más curvas, incluso en ocasiones podemos encontrar tipografías que imitan este tipo de estilo.

Ejemplo de Hand Lettering

Lettering Digital

Como te expliqué al principio del artículo, el lettering es una técnica de dibujo que se centra en dibujar letras a mano. Ahora estamos en la era digital, y como otras técnicas de dibujo el lettering evolucionó a lo que conocemos cómo lettering digital.

Ejemplo de Lettering Digital

 

¡Ahora te toca a ti!

El mundo del diseño gráfico es un mundo que está experimentando un crecimiento sin precedentes, un mundo en el que si quieres estar en la cima tienes que seguir corriendo. Los gustos cambian, la tecnología avanza y, o cabalgamos sobre ella poniéndonos al día o avanzamos hacia el frente.

En IDAC de Valle queremos que te conviertas en todo un profesional del diseño gráfico, Somos un Instituto con más de 14 años de experiencia que se mantiene en constante evolución pensando en ti. Vamos de la mano con los cambios digitales para tu beneficio.

Tendencias de diseño gráfico que dominan el 2021

Es normal que cada año esté marcado por determinadas corrientes artísticas, o que algunas cobren más fuerza que otras. Ahora veremos cuales aparecen con fuerza en este 2021, ¡quizá ya estás usando alguna!

El diseño 3D

Si bien se utiliza desde hace mucho, con el correr de los años cada vez se ve más presente en todas las etapas y disciplinas del diseño. El avance de la tecnología y la facilidad de nuevas herramientas han llevado a que muchísimos diseñadores gráficos reacios a introducirse en el mundo del 3D, ahora le pierdan el miedo.

El lenguaje que más se está viendo, es el llamado «cute», suave, soft, simple y amigable. Tanto en personajes como en diseños tipográficos o más formales. 

Diseño 3D

La naturaleza inspirando al diseño

Las tendencias de diseño orgánico, más suave y natural han estado apareciendo lentamente al margen de las principales tendencias de diseño gráfico durante los últimos 10 años. La idea de imitar la naturaleza, las luces naturales, los colores y tonos más suaves y terrosos, los degradados naturales en los esquemas de color, las líneas fluidas, sin duda, han vuelto a ponerse de moda. Encaja con las tendencias del minimalismo, paletas de colores apagados, ilustraciones, hay filtros de color pensados ​​para crear ambientes naturales, texturas con madera, piedra, etc., los letreros llevan un tiempo ahí. Pero el gran impulso ha llegado de forma inesperada.

Un efecto secundario bien documentado de la actual situación pandémica es la sed de naturaleza. No es sorprendente que las personas a las que se les ha negado la posibilidad de estar al aire libre durante períodos prolongados, tengan la repentina necesidad de encontrar excusas para salir. Las personas que nunca han visto un campo, tienen la necesidad de hacer un picnic, los chicos que pasan cada fin de semana en una barra de bar, de la nada, sienten la necesidad de caminar descalzos por la playa. Si bien los diseñadores pueden querer establecer el escenario y promover las tendencias, muchos podrían hacer lo correcto al reflejar el estado de ánimo. “Si no puedes ir a la montaña, deja que la montaña venga a ti”. 

Diseño publicitario

Tipografía 3D

El diseño de tipografía estuvo a full en 2020, con diseñadores que utilizaron todo tipo de ideas y conceptos divertidos. Hubo un flujo mucho más artístico en la tipografía y no podemos ver que eso desaparezca pronto.

Ahora en 2021, es que los diseños de tipografía populares de 2020 se transformaron en 3D. Letras ultra realistas que se sienten como si pudieras alcanzarlas y tocarlas. Junto a este 3D hay elementos de animación, textura y patrón. De hecho, el diseño de tipografía se está convirtiendo rápidamente en un gran símbolo de innovación en el diseño gráfico, utilizando todas las técnicas más modernas y populares, y usándolas de formas asombrosas e imaginativas.

Diseño tipográfico 3D

Ilusiones ópticas dentro del diseño

Cuando la imagen que recibe el cerebro no funciona como tú la percibes o como debería, un efecto del ojo, ¿qué haces? Te alejas de inmediato y lo olvidas o… Pasas algún tiempo mirándola tratando de resolver lo que ves. 

Cuanto más mires, más necesitas mirar. Cuanto más intentes resolverlo, más tiempo necesitarás para hacerlo. Es inteligente, es adictivo, es una forma mágica de atraer a los espectadores. 

Diseño óptico

Ilustraciones en el diseño.

Las ilustraciones personalizadas han logrado hacer que los diseños se destaquen progresivamente a lo largo de los últimos años, y la tendencia parece crecer. Desde elementos gráficos, hasta tipografías, todo parece ir hacia un lenguaje gestual que contraste con la dureza gráfica de otros años.

Diseño publicitario

Formas geométricas en el diseño

Esta tendencia de diseño es algo que viene desde hace tiempo. Pero parece que alcanzará su punto máximo en 2021. La idea de usar formas individuales para crear formas más grandes y complejas. Los bloques grandes y sólidos a menudo con colores fuertes y contornos se mezclan y se unen para producir combinaciones imaginativas.

Esta idea parece romper con la realidad y en algunos aspectos subraya cómo los bloques simples se construyen y se convierten en ideas reconocibles más redondeadas. Las relaciones implicaron formar algo mucho más grande que los componentes individuales, ideal con la creciente influencia de la infografía. 

Diseño geométrico

¡Ahora te toca a ti!

El mundo del diseño gráfico es un mundo que está experimentando un crecimiento sin precedentes, un mundo en el que si quieres estar en la cima tienes que seguir corriendo. Los gustos cambian, la tecnología avanza y, o cabalgamos sobre ella poniéndonos al día o avanzamos hacia el frente.

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5 Importantes ilustradores minimalistas

Una imagen te puede contar mil historias, brindarte las herramientas para conocer a alguien; a través de los trazos que nos muestran, somos capaces de adivinar un mundo. Una imagen significa más de lo que creemos; es una mirada al interior de alguien, sobrepasa la superficie y nos permite por fin, conocer ese lado que tal vez alguien no está dispuesto a contarnos. Las imágenes son ideales para hablar cuando no encontramos las palabras.

Los ilustradores minimalistas son capaces de expresar conceptos, historias y sentimientos de la manera más sencilla pero a la vez más eficaz. A veces parece mentira que una sencilla línea negra pueda hacernos imaginar y sentir tanto.

Estos artistas son por mucho, capaces de ello, cada uno con su propio estilo, desde el más sensual hasta el más humorístico, pero sin duda son todos igual de curiosos y adictivos. 

Ilya Kazakov

Ilya Kazakov es el ilustrador ruso culpable de estas sencillas y adorables ilustraciones protagonizadas por sus pequeños personajes que logran conquistarnos, como en el caso de su serie “Week of sleeping cups”. Algunos de sus clientes han sido marcas como Samsung, McDonald’s, MasterCard, Leroy Merlín o L’Oreal.

Artista: Ilya Kazakov

Artista: Ilya Kazakov

Nimura Daisuke

La ilustradora y diseñadora Nimura Daisuke combina su técnica con un toque de dulzura y fortaleza en cada una de sus ilustraciones. Nimbar también realiza GIFs como parte de su trabajo digital. Sus personajes en blanco y negro, así como en tonos pastel hacen que sus imágenes sean perfectas para decorar el torso de alguien que sonríe a cada momento.

Artista: Nimura Daisuke

Artista: Nimura Daisuke

Christopher DeLorenzo

Christopher DeLorenzo es uno de los reyes del minimalismo. El ilustrador y diseñador  tiene a sus espaldas una gran trayectoria profesional que ha hecho de él un artista multidisciplinar dominando ilustración, branding, publicidad, packaging y mucho más. Entre sus clientes hay marcas como Google, Converse, Sony o GQ.

Artista: Christopher DeLorenzo

Artista: Christopher DeLorenzo

Henn Kim

Las ilustraciones de Henn Kim son las más pasionales de este recuento. Con trazos firmes en blanco y negro, nos muestra el mundo del amor listo para destruirnos. Con metáforas claras, Henn Kim nos muestra un mundo complicado en el que tanto hombres como mujeres sufrimos con la cotidianidad.

Artista: Henn Kim

Artista: Henn Kim

Ray Oranges

Ray Oranges es un ilustrador con sede en Florencia que desde el año 2009 ofrece distintas series de obras. Incorporando figuras geométricas y utilizando los colores justos logra darle a sus creaciones un estilo minimalista de gran impacto.

Artista: Ray Oranges

Artista: Ray Oranges

Como viste existen diversas alternativas para crear ilustraciones artísticas. ¿Qué te gustaría incorporar a tus piezas creativas? 

Si quieres estar a la vanguardia del Diseño, en IDAC del Valle te estamos esperando, somos un Instituto especializado con más de 14 años de experiencia que se mantiene en constante evolución pensando en ti ¡Vamos de la mano con los cambios digitales para tu beneficio!

Razones por las cuales estudiar una Licenciatura en Arquitectura o Diseño

¡Vivimos rodeados de arquitectura e imágenes! Esto es un hecho innegable; la casa en la que vivimos, las tiendas en las que compramos, los lugares que visitamos, todo es arquitectura. Y por otro lado, solo tienes que voltear a tu alrededor para toparte con imágenes que están presentes en todos lados, desde los empaques de los objetos que compramos hasta el contenido de nuestros dispositivos electrónicos.   

Además el internet y los servicios de streaming nos han traído infinidad de programas en donde podemos ver desde documentales sobre la obra y los procesos creativos de grandes diseñadores y arquitectos, programas en donde equipos interdisciplinarios diseñan y remodelan espacios que parecían catastróficos convirtiéndolos en lugares de ensueño hasta concursos de diseño, donde igual podemos encontrar algunos profesionistas y otros tantos amateurs. 

Si la arquitectura y el diseño gráfico te apasionan es probable que hayas intentado redecorar alguna habitación de tu casa o hecho algún diseño con alguna app para crear contenido gráfico para alguna red social, y tal vez hayas tenido mucho éxito entre la gente que lo vio. Entonces ¿Para qué estudiar una licenciatura, si hacer esto te resultó tan “fácil”?

Primero te mencionaremos que estudiar una licenciatura en general te brinda muchos beneficios entre los que podemos encontrar:

  • Que te certificará como profesional en tu área, lo que puede abrirte las puertas a oportunidades de crecimiento personal y profesional que de otra forma es muy difícil de lograr.
  • Te da la oportunidad de acceder a puestos directivos en grandes empresas.
  • Al tener una licenciatura puedes ser candidato a estudiar una maestría y poder especializarte.
  • Tendrás un mayor panorama cultural y de conocimientos, además de la oportunidad de crear redes de trabajo con más profesionales de tu área. 

Y si esto es ya una gran ventaja ahora te diremos las razones por las que es importante estudiar una licenciatura si lo que te gusta es la arquitectura y el diseño.

Aunque mucha gente suele pensar que las grandes obras de la arquitectura y el diseño son fruto de un talento innato, lo cierto es que aunque éste es importante se requiere una serie de conocimientos más profundos para realizar las propuestas de diseño y que éstas tengan una justificación sólida que las haga funcionar.

Por ejemplo: elegir un color para un interior o una imagen va más allá del gusto y tiene que ver con la psicología y la teoría del color, con el tipo de iluminación que tendrá el interior para el cual estamos haciendo la elección o, en el caso del diseño gráfico si la imagen será impresa o solo se verá en medios digitales. 

Proponer un estilo requiere que conozcas sobre semiótica, teoría e historia de la arquitectura y el diseño ya que esto te permitirá saber qué estás comunicando a través de tu proyecto y cómo puedes hacerlo de la mejor manera. 

La arquitectura y el diseño conllevan muchos procesos técnicos, como la pre-producción y producción o los fundamentos de construcción que deberás conocer para llegar al producto final.

Y por si fuera poco en la práctica profesional necesitarás saber cómo llegar a tus clientes y posicionarte en el mercado, además de cómo cobrar por tu trabajo, y para ello conocimientos sobre mercadotecnia, creación de empresas y manejo de costos y presupuestos se vuelven indispensables. 

Como puedes ver ser arquitecto o diseñador es una profesión que involucra más que la creatividad y que requiere un conocimiento basto sobre el diseño y alrededor de él, además de una gran capacidad de análisis y síntesis que adquirirás  al estudiar una licenciatura

Y hacerlo en un instituto especializado en arquitectura y diseño como lo es IDAC del Valle te asegura que nuestro modelo educativo Corbu, planes de estudio y docentes están específicamente enfocados para que logres ese objetivo.

Conoce nuestro plan de estudios y convéncete de que estudiar con nosotros, es la mejor opción.

SEÑALÉTICA DE INTERIORES

La señalética estudia y desarrolla un sistema de comunicación visual sintetizado en un conjunto de señales o símbolos. 

Diferenciamos la señalética de la señalización tradicional porque la señalética ayuda a crear la imagen del espacio y refuerza una imagen pública. Debe ser eficaz, funcional, fácilmente comprensible y estéticamente adecuada, adaptándose y diseñándose a cada caso concreto. La señalética nos ayuda a identificar, orientar, regular y facilitar el acceso a los servicios requeridos en un entorno definido. Esta actividad está estrechamente ligada a la semiología (estudio de los signos) y al diseño gráfico.

Se puede clasificar de varias formas, aquí te decimos algunas de las distinciones más representativas para interiores:

–  Según su uso interior: directorios generales, directorios y números de pisos, rótulos, dependencias y áreas, rótulos de recintos, seguridad, prevención de riesgos o baños.

– Según su objetivo o función: de orientación, información, dirección, identificación, regulación, preventiva, restrictiva, prohibitiva u ornamental.

– Según su sistema de colocación, o ubicación: adosadas, autotransportantes, de banda, de bandera, colgantes, estelas de identidad, tijeras, rótulos de caja, pantallas de terminal de datos, exhibidores reflectores de luz, de cristal líquido, etc.

Elementos que hay que tener en cuenta al crear una señalética:

Ha de ser funcional mediante la tipografía, los pictogramas, el código cromático y las aplicaciones donde irá expuesta. 

Es importante que la señalética de un recorrido interior responda a las siguientes características:

  • Los elementos que conforman la señalética deben dar una buena información, ya sea en solitario o en su conjunto.
  • Las señales se deben identificar con los entornos, respondiendo a los mismos intereses de información y contenidos.
  • Deben cumplir con las normas que regulan el proyecto.
  • Deben contener un lenguaje universal y entendible.
  • Deben estar ubicadas de tal forma que sean visibles al público.
  • Deben dirigir el flujo del público de una forma ordenada y segura.

Para conseguir una señalización efectiva y correcta es necesario tomar en cuenta la colocación de la señal. Puede que el aspecto más importante en esta cuestión sea la altura de ubicación, teniendo que situar el elemento en el ángulo de visión, y recordando que se hace más estrecho según se reduce la distancia entre el público y la señal.

En base a eso podemos diferenciar tres tipos de distancia:

  1. Distancia corta: letreros pequeños que se contemplan a 10 metros o menos, por lo que su colocación será a una altura de entre 1’5 y 2’5 metros del suelo.
  1. Distancia media: si la distancia entre el público y la señal es de entre 10 y 15 metros, el elemento no debe ser menor de 1x1metros.
  1. Distancia larga: cuando la distancia es de más de 15 metros la señal se sitúa normalmente a una altura superior a 3/4 metros y son elementos de gran tamaño.

En IDAC del Valle podrás conocer mucha más información acerca de cómo construir señaléticas útiles durante tu Licenciatura en Diseño Gráfico en la que no solo conocerás los aspectos técnicos sino también los creativos que lograrán que tus creaciones sean memorables.

Conoce nuestro plan de estudio e ¡inscríbete en un Instituto especializado!

¿Qué es el Arte Urbano?

El Arte Urbano o street art,  es todo arte realizado en las calles o con referencia a este estilo. El arte urbano además de englobar el graffitti, también acapara otras formas de expresión artística callejera. 

Desde los años 70 street art es un término que hemos comenzado a conocer y utilizar, también llamado Post-Graffiti, término utilizados para englobar el trabajo artístico en las calles de un grupo de artistas que utilizan diferentes tipos de técnicas (murales, graffitis, plantillas, pegatinas, etc).

Hacer dibujos en las paredes no es una práctica que pertenece a nuestra civilización moderna. Nuestros antepasados de tiempos prehistóricos dejaron en las paredes de las cuevas donde se cobijaban algunos dibujos que muestran figuras antropomorfas en varias actividades de su día a día. En México, uno de los sitios donde se puede encontrar pinturas rupestres verdaderamente sorprendentes está en el estado de Baja California Sur, en la Sierra de San Francisco. Se estima que estas pinturas tengan mil 500 años de antigüedad.

Arte Urbano en México

En los años setentas surgieron núcleos importantes de arte urbano, en ciudades como Guadalajara o Aguascalientes finalmente, en la Ciudad de México se consolida esta práctica en los años ochenta gracias a los barrios marginales de la capital. 

Los artistas urbanos de México han hecho de su país, un museo de arte contemporáneo al aire libre dejando verdaderas obras de arte en cada rincón de su bello país.

Estos son algunos de los artistas del arte urbano más reconocidos en México:

Saner

Los personajes de Edgar Flores, Saner, son todo un misterio. A pesar de ir siempre con máscaras, a estos representantes de la cultura mexicana no les falta personalidad. Se ha convertido en uno de los artistas callejeros más famosos de México y en uno de nuestros favoritos por sus escenas llenas de color y fantasía. 

Paola Delfín

Después de estudiar diseño gráfico y pintura, encontró en las calles de su país el lienzo perfecto para crear. Pero no se quedó solo allí. Podemos disfrutar de sus pinturas y murales también en España, Alemania, Italia, Polonia, Reino Unido, China, Puerto Rico, Perú, Colombia… ¡Toda una embajadora del talento mexicano!

Siluetas de mujer, naturaleza y lo divino es lo que nos encontramos en las paredes que esta muralista interviene.

Neuzz

Empezó a hacer graffitis a los 16 años de forma autodidacta hasta que quiso evolucionar su técnica y empezó a estudiar Diseño Gráfico. Ahora puede decir que es diseñador, ilustrador y muralista.

Ilustraciones de trazo grueso y definido que plasman sus raíces a través del color y la fantasía. Miguel Mejía, Neuzz, mezcla su estilo con la gráfica prehispánica que admiró desde pequeño. También tiene como influencia a otro mexicano, Jorge Alderete.

El arte urbano se ha convertido en un referente para la publicidad y la moda. Su carácter transgresor vende y llama la atención. Las características que emanan de este movimiento y su innovación estética, son utilizadas a través de la pregnancia con fines lucrativos en otros ámbitos. Su inclusión en estos campos se lleva a cabo a través de dos vías: comunicativa y productiva.

En México ha sido una actividad que, aunque al principio generaba una amplia condenación de la población, poco a poco ha logrado establecerse como un movimiento cultural que es capaz de producir extraordinarias obras de arte comparables al muralismo cultivado por artistas como Diego Rivera o Clemente Orozco. Las redes sociales han servido como un medio de publicación eficaz de las obras de grafiteros; especialmente, Instagram es una de las plataformas predilectas para dar a conocer sus obras.

Nuevos estilos en el Diseño Gráfico

Estas tendencias de diseño gráfico están a la vuelta de la esquina, pero para el mundo en línea, el confinamiento, el cierre forzoso de tiendas, empresas e instituciones, han tenido un impacto enorme.

El aprendizaje a distancia, las compras en línea y la búsqueda de entretenimiento, sin mencionar el teletrabajo y las plataformas de comunicaciones, han experimentado un rápido crecimiento. Hay ciertos elementos del diseño de sitios web que llegaron para quedarse, velocidades rápidas, navegación fácil y mayor seguridad, así como el aumento del modo oscuro que ahorra batería y que cuida nuestros ojos, el diseño de contenido es fundamental así como mantenerse a la vanguardia estéticamente hablando.

Las últimas tendencias en diseño gráfico están operando con estos aspectos, reafirmándose visualmente. Y no solo estamos hablando del diseño de sitios web, el efecto dominó en la marca de la empresa, los logotipos, el marketing, la ilustración general y en todas las áreas del diseño gráfico también es evidente.

A continuación te traemos las 12 tendencias en el diseño gráfico que van a impactar durante el transcurso del este año.

Diseño 3D

Un gran ejemplo de este uso es debido al auge de la realidad aumentada y virtual en el diseño web y las aplicaciones de alto rendimiento, el aumento de las velocidades de Internet y la tecnología, el increíble software listo para usar, todo esto significa que los diseñadores están mejorando su juego en el mundo 3D.

Seguro veremos imágenes en 3D que serán increíblemente impactantes, no solo elementos de acompañamiento, sino que tomarán el centro del escenario, incluso dominarán todo el diseño.

Los “Emoji” en el diseño

Los emoji son la forma ahora omnipresente de los pictogramas, que permiten a los diseñadores agregar la emoción a declaraciones, sitios o medios impresos. El tono de voz de los diseñadores web o un pequeño guiño al final de la frase. Son cada vez más populares, incluso una característica central de la comunicación moderna, especialmente en digital.

emojis 3d

Representación de la naturaleza inspirando al diseño

La idea de imitar la naturaleza, las luces naturales, los colores y tonos más suaves y terrosos, los degradados naturales en los esquemas de color, las líneas fluidas, sin duda, ha vuelto a ponerse de moda. Encaja con las tendencias del minimalismo, paletas de colores apagados, ilustraciones, hay filtros de color pensados ​​para crear ambientes naturales, texturas con madera, piedra, etc. los letreros llevan un tiempo ahí. Pero el gran impulso ha llegado de forma inesperada.

Ilusiones ópticas dentro de los conceptos

Cuando la imagen que recibe el cerebro no funciona como tú la percibes o como debería, un efecto del ojo, ¿qué haces? Te alejas de inmediato y lo olvidas o… pasas algún tiempo mirándola tratando de resolver lo que ves. Conocemos la respuesta. Si no estás seguro, observa los diseños a continuación y analiza cuánto tiempo pasas mirando cada uno.

Cuanto más mires, más necesitas mirar. Cuanto más intentes resolverlo, más tiempo necesitarás hacerlo. Es inteligente, es adictivo, es una forma mágica de atraer a los espectadores. Pero una nota de precaución, hay un momento y un lugar. La complicación excesiva no es buena, así que piensa en el uso final.

op art 3d

Tipografía 3D

Diseñadores que utilizaron todo tipo de ideas y conceptos divertidos y los espectadores los aceptaron a lo grande. Hubo un flujo mucho más artístico en la tipografía y no vemos que eso desaparezca pronto. Geométrica u orgánica, la próxima tendencia parece ser el desarrollo en tipografía 3D, usando las mismas ideas pero agregando, en lugar de alejarse.

Ilustraciones y dibujos animados

Las ilustraciones son más variadas, interesantes y técnicas que nunca y pueden mejorar el diseño sin dejar de ser puntual y en línea con el espíritu que deseas presentar. Todos estamos a favor de las ilustraciones y no van a caer fuera del radar de tendencias de diseño gráfico en el futuro previsible. Pero la próxima tendencia de diseño popular en la ilustración serán los personajes de dibujos animados personalizados.

El uso del metalizado en la propuesta visual

Los efectos metálicos encajan perfectamente con una tendencia hacia el diseño minimalista, ya que tienen un factor de interés innato pero también trabajan en elementos más pequeños para llamar la atención.

Los diseñadores han experimentado con éxito en diferentes estilos metálicos como plata, latón y plomo, pero el oro sigue siendo el mayor usado. El oro muestra todas las variaciones de diseño metálico, mate, brillante, efectos de luz reflectantes, relieve, rayado y grabado y recortado.

Arte con estilo “Vóxel”

Un vóxel es un cubo 3D de un píxel 2D. Lo habrás visto en muchos videojuegos como Minecraft y tiene un estilo reconocible al instante, casi como bloques de lego.

Puedes ver por qué este estilo estaría haciendo grandes movimientos en las listas de moda para el mundo del diseño. Hemos hablado que el 3D es un jugador importante y hemos predicho el uso de elementos de forma para formar una creación más interesante. Bueno, el arte Voxel es mucho una combinación de ambos. Una técnica muy visual, es una simplicidad un poco infantil y un atractivo retro.

arte voxel

Monocromías y duotono

La idea de una paleta muy limitada ha existido desde hace un buen tiempo en el diseño moderno. En parte influenciado por una apariencia y un ambiente suaves y geniales. Pero también como compensación por el aumento de ilustraciones y otros gráficos complejos. En parte, esto ayuda a los diseñadores, a usar su tiempo limitado en elementos más complejos y usar temas de color simples.

Formas geométricas aplicadas

Esta idea parece romper con la realidad y en algunos aspectos subraya cómo los bloques simples se construyen y se convierten en ideas reconocibles más redondeadas. Las relaciones implicaron formar algo mucho más grande que los componentes individuales, ideal con la creciente influencia de la infografía. Aunque esto podría ser mucha filosofía, tal vez sea solo una forma genial y notable de representar imágenes.

La tipografía caótica

La tipografía a menudo se puede ver como un reflejo directo de los tiempos culturales, el tipo orgánico Art Nouveau refleja un intento de la sociedad, en general, de romper con el pasado a principios del siglo pasado. En tiempos convulsos buscamos la nostalgia y el estilo vintage se pone de moda.

tipografía caótica

Menos… color en el diseño

Hay algo reconfortante y hogareño en la falta de color en un mundo multicolor. Los colores brillantes y llamativos multicolores son una forma muy obvia de atraer la atención inmediata. Pero éste podría ser el año de la reacción. En un mundo veloz, ultra sensacional, mírame, una opción inteligente no es competir con los más grandes y brillantes, sino ir en la dirección opuesta.

Ahora te toca a ti

El mundo del diseño gráfico es un mundo que está experimentando un crecimiento sin precedentes, un mundo en el que si quieres estar en la cima tienes que seguir corriendo. Los gustos cambian, la tecnología avanza y debemos movernos de frente. Esta lista de tendencias de diseño están aquí para que las veas, te inspiren, te guíen en la dirección correcta, las discutas, las adoptes o las descartes, que despierten un poco de tu creativo que llevas dentro, solo depende de ti.