Neuroarquitectura: emociones a través de los espacios

Se puede vivir la arquitectura prácticamente todos los días en nuestras actividades cotidianas, pasando la mayor parte del tiempo en edificios o en espacios interiores. Muchas veces los usuarios no logran encontrar la concentración y el desempeño suficiente o simplemente sentirse cómodos en los espacios. Es aquí donde entra la neuroarquitectura, como arquitectos y diseñadores de espacios, es fundamental y sumamente importante que la experiencia de los usuarios sea confortable y benéfica emocionalmente.


¿Qué es la neuroarquitectura y cómo podemos implementarla en nuestros proyectos?


Esta disciplina trata de entender cómo el espacio afecta a nuestro cerebro y en consecuencia, a nuestro estado emocional y comportamiento, por ejemplo, no es lo mismo un edificio cuya arquitectura y diseño inspira serenidad con otro que genera ansiedad. Este enfoque arquitectónico nos enlaza con la neurociencia y sus herramientas, como electroencefalogramas y sensores para medir la sudoración, con el fin de estimular determinadas sensaciones; es así que como profesionales podemos llegar a crear ambientes de felicidad y bienestar, aumentando la productividad y la calidad de vida, dependiendo los resultados de cada usuario.


Existen 5 elementos claves para hacer neuroarquitectura:


La iluminación

La luz natural ayuda a la concentración de las personas y genera un ambiente más amable que la luz artificial. Además, acerca a los individuos con el exterior de los espacios.


Áreas verdes

El contacto del ser humano con la vegetación ayuda a abrir la mente, aumenta la concentración y favorece la calma.


Los techos

La altura de los techos interviene en la concentración y actividades de las personas.


Los colores

Influyen y condicionan el estado de ánimo de las personas, por lo que es fundamental estudiar el efecto de las distintas tonalidades en nuestro cerebro y así emplearlos de la forma más eficiente.


Elementos arquitectónicos

Los ángulos o formas empleadas en los diseños arquitectónicos también tienen incidencia en el cerebro del ser humano.


Existen otros factores que se pueden considerar, como los materiales y texturas, los aromas, el control acústico, etc.
Hoy en día, en esta época de desasosiego, la tendencia se centra en encontrar espacios que nos generen sensaciones de calma y protección.

Conoce más factores de diseño en los diplomados y cursos que IDAC del Valle tiene para ti.

La Psicología del Color en el Diseño de Interiores

Diseñar un espacio implica muchos factores entre los que encontramos:  la distribución de espacios y circulaciones, la iluminación natural y artificial, la ventilación, los materiales, los muebles, las texturas y los colores. Y aunque intervienen varios factores más y todos son igual de importantes la elección de colores tiene un papel clave y te explicaremos por qué.

Los colores tienen la capacidad de alterar las propiedades visuales de los espacios de manera que pueden de brindar mayor iluminación a éste o por el contrario oscurecerlo, dar la sensación de amplitud o hacer que un espacio grande se reduzca y hasta sugerir texturas diferentes a la original. Por ello es importante conocer los efectos de cada color.

Pero más allá de esto los colores juegan un papel muy importante en nuestras respuestas anímicas y corporales, por lo que es importante conocerlas para poder hacer las propuestas de color que respondan mejor a lo que queremos comunicar o hacer sentir a quienes habitarán los espacios que diseñamos.

Así de manera general podemos plantear que los colores generan en nosotros las siguientes asociaciones y/o emociones:

  • Blanco: pureza, limpieza, amplitud, iluminación
  • Negro: elegancia, pero también muerte, luto
  • Amarillo: energía, alegría
  • Rojo: intensidad, pasión, violencia
  • Azul: productividad, tranquilidad
  • Verde: serenidad, salud, abundancia, naturaleza
  • Morado: Sensibilidad, misterio, espiritualidad, lujo

Sin embargo debemos tomar en cuenta que los significados y respuestas anímicas que le damos al color cambian también de forma general de acuerdo a la cultura, y de manera particular de acuerdo a las vivencias personales ya que solemos asociarlos a experiencias, lugares o elementos.

De tal manera que el blanco, color que en occidente asociaríamos más con la espiritualidad y la vida, en oriente es el que se emplea en ritos funerarios. Y el negro que para mucha gente es un color asociado a lo negativo para una persona en especial puede ser un color con el que identifique las cosas positivas en su vida por ciertas vivencias personales.

Por todas estas razones es muy importante ahondar tanto en la psicología como en la teoría del color así como en las tendencias en su uso para la arquitectura y las características del espacio que intervendremos. Pero mucho más aún en los gustos y vivencias de nuestro cliente, en lo que necesita del espacio a nivel emocional y en lo que los colores significan para él, para poder brindar así la mejor propuesta de paleta de colores.  

De esta manera tú como Arquitecto de Interiores tienes la facultad de otorgar grandes opciones en el manejo de color en los espacios habitables de tu cliente, así lograrás desarrollar tus proyectos de ambientación o remodelación. Si requieres asesoría profesional, recuerda que en IDAC del valle contamos con una gama de diplomados, cursos y talleres especializados en el mundo del interiorismo.

Tendencias que guiarán el 2021en el interiorismo

Colores sobrios como los negros y grises marcarán el camino del interiorismo éste año a nivel mundial.

De acuerdo a un análisis de la revista Forbes México, en este 2021 habrá cinco tendencias que marcarán el camino del interiorismo. La reestructuración de cómo vivir y convivir, dentro de los hogares debido a la situación mundial que vivimos.

La importancia de los espacios ha sido revalorada en casa. Se ha tenido que buscar el equilibrio entre vivir y trabajar en un mismo lugar, pero sobre todo en armonía. Por tal razón en IDAC queremos platicar algunas tendencias que la revista Forbes México indica, serán la guía que marcará en el área del interiorismo el año que comienza.

El único rey, para siempre, el Negro.

Los tonos oscuros y profundos están en tendencia muy marcada. Las paredes del hogar se teñirán de estos tonos, acompañados de mobiliarios y sobre todo texturas minimalistas. Dentro habrá, espacios semi cromáticos y una predilección por los tonos neutros como los grises y negros con grandes contrastes.

Mármol, el nuevo must

Como sabemos este tipo de materiales están súper cuidados, debido a su comercialización prohibida, pero, la magia del interiorismo los hará llegar en revestimientos de gran formato que cobrarán protagonismo durante 2021. Maderas entintadas, mármoles, granitos muy vetados y texturas granuladas revestirán esas áreas que deseas resaltar.

Lo natural siempre gana

Uno de los cambios significativos debido a la situación que vivimos, es que, estará de regreso el origen de los hogares, es decir, habrá muchos materiales naturales, reciclados y orgánicos. Yeso, ladrillo, madera muy natural, piedra, luz de día y vida vegetal; serán los materiales favoritos de esta temporada.

Combinación de texturas

La tendencia de combinar texturas con estilos en muros, pisos y techos. La mezcla entre texturas colores y estilos. Los golpes de color con materiales suaves, les darán nueva vida a los distintos espacios en salas, recámaras y comedores.

Un regreso al pasado

Los años 70 estarán de vuelta. Es el regreso de accesorios cromados y acabados brillantes. Colores pardos como azul petróleo estarán en todas las molduras, jaladeras y detalles de las puertas. Todo ello marca el regreso de los 70´s para el interiorismo.

En IDAC del Valle puedes actualizarte para conocer de primera mano todas las tendencias, a través de nuestros cursos, diplomados o a nivel más profundo en nuestra Licenciatura o Posgrado de interiorismo, conoce nuestros temarios y planes de estudio en www.idacdelvalle.edu.mx

Aplicaciones para ilustrar en iPad

Un creativo necesita tiempo, dedicación, constancia y herramientas que estén a su altura. Sin embargo, esa época en la que bastaban un lápiz de grafito y una libreta de papel fino ya pasó. Hoy el diseño y la ilustración son oficios digitales, por eso las herramientas más completas son las electrónicas.

Como ilustrador, diseñador, artista, arquitecto o publicista necesita tener en dónde bocetar en cualquier momento. Muchas veces una libreta no es suficiente porque en ella no puede cambiar pinceles o agregar color o insertar una foto en cuestión de minutos. Necesita velocidad en cualquier parte. El iPad Pro celebra ser el dispositivo multi-touch más avanzado, el de mejor tecnología, en palabras de mortales: las imágenes y los videos fluyen con altísima resolución y naturalidad. Algo similar sucede con el Apple Pencil: al rayar la pantalla con él, puedes ver cómo el trazo reconoce tu fuerza y pulso. Es lo más parecido a un lápiz deslizándose sobre una hoja de papel; la industria creativa está concentrada en aprovechar esos desarrollos. Ahora no necesitas bosquejar aquí, detallar allá y colorear desde el más allá, todo lo haces en un mismo espacio usando la aplicación que más se acomode a tu gusto.

PROCREATE

Es una de las aplicaciones más completas para iPad Pro. Prácticamente es la infaltable. Desde el eslogan promete que sirve para bocetar, pintar y crear. Y sirve para eso, claro, pero lo destacable es la forma en la que cumple su cometido. Procreate tiene una librería con más de 130 pinceles, desde lápices hasta brochas digitales, y la posibilidad de crear los tuyos según tus necesidades.

https://apps.apple.com/mx/app/procreate/id425073498

ADOBE ILLUSTRATOR DRAW

En algún momento, digamos un par de años atrás, Adobe se dio cuenta de que estaba quedándose atrás con los dispositivos móviles. Así que decidió adaptar su Illustrator a ellos, con un resultado destacable. La mayor ventaja de Adobe Illustrator Draw es que es compatible con toda la Suite Adobe. Puedes comenzar un dibujo vectorial en la aplicación y luego pasarlo por cualquiera de los otros programas del paquete para complejizarlo. La aplicación tiene compatibilidad entre dispositivos: del iPad al computador. Esto le permite, además, tener a disposición las bibliotecas de Adobe Creative Cloud.

https://apps.apple.com/mx/app/adobe-illustrator-draw/id911156590

AUTODESK SKETCHBOOK

Todo trabajo finalizado comienza con una idea. No es posible llegar a una ilustración de portafolio sin haber pasado por un boceto. Autodesk Sketchbook se concentra en ello: ofrecer herramientas que le permitan a usted comenzar a materializar el dibujo que tiene en la cabeza. Si es de los que dibujan en libreta, la aplicación tiene un escáner integrado que le digitaliza la pieza para trabajarla en el iPad. Como lo digital no quita lo artesano, sobre el dibujo escaneado usted puede arreglar las líneas, poner color o todas las barbaridades que se te ocurran.

https://apps.apple.com/mx/app/autodesk-sketchbook/id883738213

 

CLIP STUDIO PAINT

Artistas de manga se pasaron a lo digital en gran medida gracias a esta aplicación, que sirve para ilustrar y animar. Desde que nació, Clip Studio Paint está focalizada en dibujantes de cómic y manga. Para ellos ha desarrollado herramientas que les permiten modelar personajes en 3D, cambiando posturas corporales con facilidad; generar expresiones faciales mediante pinceles especiales para ello; y construir el storyboard, recortar los cuadros de acción de cada página, añadir fondos y exportar el trabajo final en formato de libro electrónico.

https://apps.apple.com/mx/app/clip-studio-paint-para-iphone/id1483037022

ARTRAGE

Imagínate caminando rumbo al parque con un caballete bajo el brazo. Al llegar, elige un lugar, abre el caballete, pone un lienzo en él, prepara las pinturas y comienza sus experimentos con la luz. El resultado estará en la mezcla de la superficie áspera del lienzo y la suavidad de las pinturas. Así mismo se verá cualquier trabajo que haga con ArtRage. Las texturas y colores que va a conseguir con la aplicación recrean lo que en algún momento lograron los pintores impresionistas o algunos de los clásicos.

https://apps.apple.com/mx/app/artrage/id391432693

ASSEMBLY

Esta aplicación está pensada para dos tipos de diseñadores e ilustradores: principiantes y apurados. Los primeros van a encontrar en Assembly una interfaz limpia y sencilla para comenzar a plasmar en digital las ideas que tienen. Los segundos hallarán en ella el medio para bosquejar ideas rápidas. La aplicación, exclusiva de iOS, tiene más de 180 formas geométricas predefinidas y controles veloces para seleccionar, girar, agrupar, copiar, cambiar opacidad, grosor, sombras y colores.

https://apps.apple.com/mx/app/assembly-graphic-design-art/id1024210402

CONCEPTS

Esta aplicación presenta la flexibilidad de una libreta y al mismo tiempo la versatilidad del dibujo digital. Concepts es básicamente para conceptualizar. Aquí tienes un espacio para dibujar sus ideas más básicas y nunca olvidarlas, sea que las trabaje después o no. La aplicación cuenta con guías de dibujo automáticas que alinean y perfeccionan los trazos por usted y paletas de colores completas para facilitarle la toma de decisiones. El objetivo de Concepts es que no descartes ninguna idea, especialmente las pésimas: algo saldrá de ahí un día.

https://apps.apple.com/mx/app/concepts/id560586497

Como viste existen diversas alternativas digitales para la creación de piezas artísticas. ¿Qué herramienta te gustaría incorporar a tu flujo creativo?, esto depende completamente del uso que desees integrar a tu metodología de trabajo, además de la practicidad de la interfaz de usuario y las integraciones compatibles con tus dispositivos móviles, te invitamos a probarlas y comentarnos cuál te brindó mejores resultados.