El minimalismo y su influencia en la Arquitectura Mexicana

Comencemos hablando sobre el significado del término “minimalismo”,  ya que cada vez se escucha más en la vida cotidiana de la sociedad, ya sea como un estilo de vida o bien, para cuestiones arquitectónicas.

El “minimalismo” lo podemos definir como la reducción de todas las posesiones materiales a lo mínimo, para disfrutar al máximo de lo inmaterial. Entonces, podemos decir que el significado de minimalismo, consiste en la capacidad de vivir con poco.

Como concepto, el minimalismo se hizo presente por primera vez en el siglo XX, así que se tiene claro que no solo en la arquitectura, sino también en otros campos del arte y el diseño, incluso los estilos de vida.

En esta ocasión nos enfocaremos en el ámbito arquitectónico. Es importante mencionar que la Arquitectura minimalista a diferencia de la tradicional, busca transmitir sensaciones de forma clara y expresiva, lo cual es un reto para todo arquitecto que intente plasmar el concepto en sus creaciones, ya que necesita rigor conceptual y sencillez.

A continuación te damos los puntos más importantes del Estilo Minimalista y su evolución como corriente arquitectónica en nuestro país:

Elementos del minimalismo

La arquitectura minimalista, implica el uso de elementos de diseño simple, sin ornamentación ni decoración. Los defensores del minimalismo creen que la condensación del contenido y la forma de un diseño a lo esencial, revela la verdadera “esencia de la arquitectura “. Los minimalistas consideran estas características como la ‘esencia’ de la arquitectura.


Formas geométricas puras
● Materiales simples, limitados y lisos
● Componentes limpios y rectos
● Repetición para dar un sentido de orden y unificación
● Sencillos, espacios abiertos
● Líneas limpias

Inicios del minimalismo en México

La década de los 80 y 90 marcan los grandes inicios de esta corriente en nuestro país, dejando una línea muy clara al convertirse no solo en algo arquitectónico sino en un estilo de vida. Si bien, es claro que para México se convirtió en una manera de vivir, es importante reconocer que el gran boom del minimalismo en la arquitectura se dio en la década de los ochenta en Londres y Nueva York.

Arquitectos que comenzaron a experimentar con esta tendencia lo hicieron para salir del caos que habían dejado las vertiginosas tendencias del siglo XX. Dejando claro que se trataba de una corriente estilística, influyendo en la forma de vida de muchas personas alrededor del mundo desde su nacimiento. Hay muchos movimientos que nutrieron e influenciaron este estilo, entre ellos, Bauhaus, De Stijl y la arquitectura tradicional japonesa.

Arquitectos más importantes del minimalismo nacional e internacional

Hay quienes afirman que los primeros que iniciaron esta corriente fueron los japoneses, apoyados en la tradición de la construcción japonesa donde la estructura se reduce a sus elementos necesarios. Artistas del movimiento integrador del arte llamado De Stijl, contribuyeron a la expansión de ideas como la organización de elementos básicos como líneas y planos de manera muy particular.

Tadao Ando, arquitecto que su manera de entender la arquitectura indicaba que, “no es espacio expresado a través de la metafísica o la estética, sino espacio que encarna sabiduría físicamente absorbida”. En este sentido, no busca la arquitectura bella ni virtuosa.

La obra de Tadao Ando está gobernada por una geometría transparente. Es nítida, pero está lejos de ser simple. Refleja de forma profunda cómo ha vivido su vida, su filosofía y su experiencia. Produce una arquitectura asombrosa.

Benesse House Museum, un ejemplo de la arquitectura minimalista por Tadao Ando.

Por otro lado, en México existen importantes arquitectos minimalistas:

Luis Barragán es ejemplo de modernismo. El arquitecto nacido en Jalisco fue quien encumbró la limpieza de trazos, la transparencia, la continuidad visual entre el exterior y el interior, los colores y la omisión de elementos superficiales al punto de hacer de su estilo una forma de arte.

Barragán logró una nueva forma de entender los espacios y la realidad. Uno de los primeros pasos que dio el arquitecto nacido en Guadalajara, Jalisco; en 1902, fue el de romper con los accesorios figurativos y los falsos tradicionalismos como ornamentos, que se utilizaban aún entrada la primera mitad del siglo XX, volviéndolo minimalista. La arquitectura de Luis Barragán es la del balance entre la línea recta, los grandes muros sin adornos, entrando en el minimalismo y modernismo.

Teodoro González de León. Nació en la Ciudad de México el 29 de mayo de 1926, murió el 16 de septiembre de 2016. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. La mayor parte de sus obras se encuentran en la Ciudad de México y algunas fueron realizadas junto con Abraham Zabludovsky.

Es famoso por el uso del concreto cincelado en enormes bloques minimalistas, que pusieron un sello característico en todas sus obras. Una de sus construcciones más recientes es el edificio Reforma 222, así como el Centro Corporativo Bosques. Fue nombrado miembro honorario del American Institute of Architects, la Academia de Artes, la Academia Internacional de Arquitectura y el Colegio Nacional.

Obras minimalistas en México

“Lo que ves es lo que ves”, es una frase menos obvia de lo que parece, la dijo el pintor Frank Stella para explicar la intención del minimalismo, una tendencia puramente visual que se aleja de la representación del mundo real.

La Casa-Taller construida en 1948 de Luis Barragán está localizada en Tacubaya, colonia al poniente de la Ciudad de México. Fue la residencia del arquitecto Luis Barragán Morfín en los años siguientes a la Segunda Guerra Mundial. La casa cuenta con 1.162 metros cuadrados que se reparten entre la construcción y las áreas verdes, que en su conjunto reflejan el estilo arquitectónico de Barragán durante este periodo. A la fecha la casa funciona como museo cuyas visitas sólo se pueden hacer mediante recorridos guiados a grupos.

La Casa-Taller es una de las más influyentes y representativas obras de la arquitectura contemporánea en el mundo. Reconocida por la Unesco como una de las 31 zonas calificadas como patrimonio mundial en México. Se trata del único inmueble individual en América Latina que ha logrado tal distinción, debido a que como afirma la propia Unesco en su declaratoria «es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos».

Casa-Taller Luis Barragán

Las Torres de Satélite del Arquitecto Luis Barragán, son un ejemplo de su minimalismo en su totalidad. Él fue el único del país en obtener el Premio Pritzker (1980).

Las Torres de Satélite actualmente se consideran Patrimonio Artístico, esta obra presenta un alto grado de innovación, puesto que marca el principio del minimalismo. La concepción escultórica de las Torres de Satélite pretende ser una combinación de espiritualidad y comunión entre la arquitectura, la pintura y la escultura, al conjugar elementos surrealistas que alteran la percepción del cielo y del entorno, erigiéndose como arte urbano».

Torres de Satélite, un ejemplo de la arquitectura minimalista por Luis Barragán.

Esto es un poco de la historia del minimalismo en nuestro país, claro que hablar hoy en día de una obra sola como la más importante sería un abuso ante tantas obras magnificas. Es por ello que en IDAC del Valle, como institución educativa especializada en la enseñanza de la Arquitectura, el Diseño e Interiorismo, nos hemos comprometido a transmitir las experiencias y vivencias de estos grandes arquitectos para que las nuevas generaciones formen su propio estilo arquitectónico.

Aquí encontrarás una diversa gama de productos de enseñanza que van desde cursos hasta Maestrías enfocadas al área de arquitectura y el diseño esperando a ser exploradas por ti. Pregunta por todos ellos y elige la que más convenga a tus intereses y conviértete en el nuevo exponente de la arquitectura.

Nuevos estilos en el Diseño Gráfico

Estas tendencias de diseño gráfico están a la vuelta de la esquina, pero para el mundo en línea, el confinamiento, el cierre forzoso de tiendas, empresas e instituciones, han tenido un impacto enorme.

El aprendizaje a distancia, las compras en línea y la búsqueda de entretenimiento, sin mencionar el teletrabajo y las plataformas de comunicaciones, han experimentado un rápido crecimiento. Hay ciertos elementos del diseño de sitios web que llegaron para quedarse, velocidades rápidas, navegación fácil y mayor seguridad, así como el aumento del modo oscuro que ahorra batería y que cuida nuestros ojos, el diseño de contenido es fundamental así como mantenerse a la vanguardia estéticamente hablando.

Las últimas tendencias en diseño gráfico están operando con estos aspectos, reafirmándose visualmente. Y no solo estamos hablando del diseño de sitios web, el efecto dominó en la marca de la empresa, los logotipos, el marketing, la ilustración general y en todas las áreas del diseño gráfico también es evidente.

A continuación te traemos las 12 tendencias en el diseño gráfico que van a impactar durante el transcurso del este año.

Diseño 3D

Un gran ejemplo de este uso es debido al auge de la realidad aumentada y virtual en el diseño web y las aplicaciones de alto rendimiento, el aumento de las velocidades de Internet y la tecnología, el increíble software listo para usar, todo esto significa que los diseñadores están mejorando su juego en el mundo 3D.

Seguro veremos imágenes en 3D que serán increíblemente impactantes, no solo elementos de acompañamiento, sino que tomarán el centro del escenario, incluso dominarán todo el diseño.

Los “Emoji” en el diseño

Los emoji son la forma ahora omnipresente de los pictogramas, que permiten a los diseñadores agregar la emoción a declaraciones, sitios o medios impresos. El tono de voz de los diseñadores web o un pequeño guiño al final de la frase. Son cada vez más populares, incluso una característica central de la comunicación moderna, especialmente en digital.

emojis 3d

Representación de la naturaleza inspirando al diseño

La idea de imitar la naturaleza, las luces naturales, los colores y tonos más suaves y terrosos, los degradados naturales en los esquemas de color, las líneas fluidas, sin duda, ha vuelto a ponerse de moda. Encaja con las tendencias del minimalismo, paletas de colores apagados, ilustraciones, hay filtros de color pensados ​​para crear ambientes naturales, texturas con madera, piedra, etc. los letreros llevan un tiempo ahí. Pero el gran impulso ha llegado de forma inesperada.

Ilusiones ópticas dentro de los conceptos

Cuando la imagen que recibe el cerebro no funciona como tú la percibes o como debería, un efecto del ojo, ¿qué haces? Te alejas de inmediato y lo olvidas o… pasas algún tiempo mirándola tratando de resolver lo que ves. Conocemos la respuesta. Si no estás seguro, observa los diseños a continuación y analiza cuánto tiempo pasas mirando cada uno.

Cuanto más mires, más necesitas mirar. Cuanto más intentes resolverlo, más tiempo necesitarás hacerlo. Es inteligente, es adictivo, es una forma mágica de atraer a los espectadores. Pero una nota de precaución, hay un momento y un lugar. La complicación excesiva no es buena, así que piensa en el uso final.

op art 3d

Tipografía 3D

Diseñadores que utilizaron todo tipo de ideas y conceptos divertidos y los espectadores los aceptaron a lo grande. Hubo un flujo mucho más artístico en la tipografía y no vemos que eso desaparezca pronto. Geométrica u orgánica, la próxima tendencia parece ser el desarrollo en tipografía 3D, usando las mismas ideas pero agregando, en lugar de alejarse.

Ilustraciones y dibujos animados

Las ilustraciones son más variadas, interesantes y técnicas que nunca y pueden mejorar el diseño sin dejar de ser puntual y en línea con el espíritu que deseas presentar. Todos estamos a favor de las ilustraciones y no van a caer fuera del radar de tendencias de diseño gráfico en el futuro previsible. Pero la próxima tendencia de diseño popular en la ilustración serán los personajes de dibujos animados personalizados.

El uso del metalizado en la propuesta visual

Los efectos metálicos encajan perfectamente con una tendencia hacia el diseño minimalista, ya que tienen un factor de interés innato pero también trabajan en elementos más pequeños para llamar la atención.

Los diseñadores han experimentado con éxito en diferentes estilos metálicos como plata, latón y plomo, pero el oro sigue siendo el mayor usado. El oro muestra todas las variaciones de diseño metálico, mate, brillante, efectos de luz reflectantes, relieve, rayado y grabado y recortado.

Arte con estilo “Vóxel”

Un vóxel es un cubo 3D de un píxel 2D. Lo habrás visto en muchos videojuegos como Minecraft y tiene un estilo reconocible al instante, casi como bloques de lego.

Puedes ver por qué este estilo estaría haciendo grandes movimientos en las listas de moda para el mundo del diseño. Hemos hablado que el 3D es un jugador importante y hemos predicho el uso de elementos de forma para formar una creación más interesante. Bueno, el arte Voxel es mucho una combinación de ambos. Una técnica muy visual, es una simplicidad un poco infantil y un atractivo retro.

arte voxel

Monocromías y duotono

La idea de una paleta muy limitada ha existido desde hace un buen tiempo en el diseño moderno. En parte influenciado por una apariencia y un ambiente suaves y geniales. Pero también como compensación por el aumento de ilustraciones y otros gráficos complejos. En parte, esto ayuda a los diseñadores, a usar su tiempo limitado en elementos más complejos y usar temas de color simples.

Formas geométricas aplicadas

Esta idea parece romper con la realidad y en algunos aspectos subraya cómo los bloques simples se construyen y se convierten en ideas reconocibles más redondeadas. Las relaciones implicaron formar algo mucho más grande que los componentes individuales, ideal con la creciente influencia de la infografía. Aunque esto podría ser mucha filosofía, tal vez sea solo una forma genial y notable de representar imágenes.

La tipografía caótica

La tipografía a menudo se puede ver como un reflejo directo de los tiempos culturales, el tipo orgánico Art Nouveau refleja un intento de la sociedad, en general, de romper con el pasado a principios del siglo pasado. En tiempos convulsos buscamos la nostalgia y el estilo vintage se pone de moda.

tipografía caótica

Menos… color en el diseño

Hay algo reconfortante y hogareño en la falta de color en un mundo multicolor. Los colores brillantes y llamativos multicolores son una forma muy obvia de atraer la atención inmediata. Pero éste podría ser el año de la reacción. En un mundo veloz, ultra sensacional, mírame, una opción inteligente no es competir con los más grandes y brillantes, sino ir en la dirección opuesta.

Ahora te toca a ti

El mundo del diseño gráfico es un mundo que está experimentando un crecimiento sin precedentes, un mundo en el que si quieres estar en la cima tienes que seguir corriendo. Los gustos cambian, la tecnología avanza y debemos movernos de frente. Esta lista de tendencias de diseño están aquí para que las veas, te inspiren, te guíen en la dirección correcta, las discutas, las adoptes o las descartes, que despierten un poco de tu creativo que llevas dentro, solo depende de ti.