La fábrica en la mente del arquitecto Ricardo Bofill

Fallece el 14 de Enero del 2022 el Arquitecto Ricardo Bofill Leví a los 82 años por COVID, informó su despacho RBTA.

Bofill fue uno de los arquitectos españoles más reconocidos en el ámbito internacional y acumuló una larga trayectoria en los campos de la arquitectura, el diseño y la planificación urbana.

Entre sus obras de diseño urbano figuran la Place de l’Europe de Luxemburgo, el proyecto de la Nueva Castellana de Madrid, el barrio Antigone en Montpellier (Francia), la Nueva Bocana del puerto de Barcelona o la remodelación y ampliación del aeropuerto de la capital catalana, donde también proyectó el Teatre Nacional de Catalunya y el Hotel Vela. El autor del también emblemático edificio Walden 7 de Sant Just Desvern (Barcelona) será recordado por su arquitectura visionaria e innovadora.

Bofill deja una amplia y variada producción arquitectónica, así como numerosos proyectos en curso. Desde sus innovadores conjuntos de vivienda colectiva de sus primeros años, como los edificios Walden 7 y la Muralla Roja, hasta infraestructuras como el Aeropuerto de Barcelona, la sede corporativa de Shiseido Ginza en Tokio y la de Cartier en París, y proyectos más recientes como la Universidad Mohammed VI, con sedes en Ben Guerir y Rabat, Ricardo Bofill destacó desde sus inicios por cuestionar el pensamiento dominante en arquitectura.

De esa filosofía surgió una ingente producción, integrada por alrededor de mil obras en cuarenta países, muy variada en sus formas estilísticas, que procuraban adaptarse al entorno y mantener un fuerte componente de innovación y riesgo.

Ricardo Bofill fundó en 1963 el Taller de Arquitectura con un equipo multidisciplinar formado no solo por arquitectos, sino también por otros profesionales y artistas, como el crítico literario Salvador Clotas, el poeta José Agustín Goytisolo o la economista Julia Romea.

Ese espíritu transversal se mantiene hoy en día, con sus dos hijos, Ricardo Emilio y Pablo, al frente de la oficina desde hace ya unos años, que lideran un equipo de más de cien profesionales de treinta nacionalidades que actualmente desarrollan numerosos proyectos.

Para despedir a Ricardo Bofill, se celebró un acto en el que amigos, allegados y admiradores de su arquitectura acudieron a la emblemática sede del estudio para rendir homenaje al arquitecto, anunció el despacho RBTA.

La Psicología del Color en el Diseño de Interiores

Diseñar un espacio implica muchos factores entre los que encontramos:  la distribución de espacios y circulaciones, la iluminación natural y artificial, la ventilación, los materiales, los muebles, las texturas y los colores. Y aunque intervienen varios factores más y todos son igual de importantes la elección de colores tiene un papel clave y te explicaremos por qué.

Los colores tienen la capacidad de alterar las propiedades visuales de los espacios de manera que pueden de brindar mayor iluminación a éste o por el contrario oscurecerlo, dar la sensación de amplitud o hacer que un espacio grande se reduzca y hasta sugerir texturas diferentes a la original. Por ello es importante conocer los efectos de cada color.

Pero más allá de esto los colores juegan un papel muy importante en nuestras respuestas anímicas y corporales, por lo que es importante conocerlas para poder hacer las propuestas de color que respondan mejor a lo que queremos comunicar o hacer sentir a quienes habitarán los espacios que diseñamos.

Así de manera general podemos plantear que los colores generan en nosotros las siguientes asociaciones y/o emociones:

  • Blanco: pureza, limpieza, amplitud, iluminación
  • Negro: elegancia, pero también muerte, luto
  • Amarillo: energía, alegría
  • Rojo: intensidad, pasión, violencia
  • Azul: productividad, tranquilidad
  • Verde: serenidad, salud, abundancia, naturaleza
  • Morado: Sensibilidad, misterio, espiritualidad, lujo

Sin embargo debemos tomar en cuenta que los significados y respuestas anímicas que le damos al color cambian también de forma general de acuerdo a la cultura, y de manera particular de acuerdo a las vivencias personales ya que solemos asociarlos a experiencias, lugares o elementos.

De tal manera que el blanco, color que en occidente asociaríamos más con la espiritualidad y la vida, en oriente es el que se emplea en ritos funerarios. Y el negro que para mucha gente es un color asociado a lo negativo para una persona en especial puede ser un color con el que identifique las cosas positivas en su vida por ciertas vivencias personales.

Por todas estas razones es muy importante ahondar tanto en la psicología como en la teoría del color así como en las tendencias en su uso para la arquitectura y las características del espacio que intervendremos. Pero mucho más aún en los gustos y vivencias de nuestro cliente, en lo que necesita del espacio a nivel emocional y en lo que los colores significan para él, para poder brindar así la mejor propuesta de paleta de colores.  

De esta manera tú como Arquitecto de Interiores tienes la facultad de otorgar grandes opciones en el manejo de color en los espacios habitables de tu cliente, así lograrás desarrollar tus proyectos de ambientación o remodelación. Si requieres asesoría profesional, recuerda que en IDAC del valle contamos con una gama de diplomados, cursos y talleres especializados en el mundo del interiorismo.

5 Importantes ilustradores minimalistas

Una imagen te puede contar mil historias, brindarte las herramientas para conocer a alguien; a través de los trazos que nos muestran, somos capaces de adivinar un mundo. Una imagen significa más de lo que creemos; es una mirada al interior de alguien, sobrepasa la superficie y nos permite por fin, conocer ese lado que tal vez alguien no está dispuesto a contarnos. Las imágenes son ideales para hablar cuando no encontramos las palabras.

Los ilustradores minimalistas son capaces de expresar conceptos, historias y sentimientos de la manera más sencilla pero a la vez más eficaz. A veces parece mentira que una sencilla línea negra pueda hacernos imaginar y sentir tanto.

Estos artistas son por mucho, capaces de ello, cada uno con su propio estilo, desde el más sensual hasta el más humorístico, pero sin duda son todos igual de curiosos y adictivos. 

Ilya Kazakov

Ilya Kazakov es el ilustrador ruso culpable de estas sencillas y adorables ilustraciones protagonizadas por sus pequeños personajes que logran conquistarnos, como en el caso de su serie “Week of sleeping cups”. Algunos de sus clientes han sido marcas como Samsung, McDonald’s, MasterCard, Leroy Merlín o L’Oreal.

Artista: Ilya Kazakov

Artista: Ilya Kazakov

Nimura Daisuke

La ilustradora y diseñadora Nimura Daisuke combina su técnica con un toque de dulzura y fortaleza en cada una de sus ilustraciones. Nimbar también realiza GIFs como parte de su trabajo digital. Sus personajes en blanco y negro, así como en tonos pastel hacen que sus imágenes sean perfectas para decorar el torso de alguien que sonríe a cada momento.

Artista: Nimura Daisuke

Artista: Nimura Daisuke

Christopher DeLorenzo

Christopher DeLorenzo es uno de los reyes del minimalismo. El ilustrador y diseñador  tiene a sus espaldas una gran trayectoria profesional que ha hecho de él un artista multidisciplinar dominando ilustración, branding, publicidad, packaging y mucho más. Entre sus clientes hay marcas como Google, Converse, Sony o GQ.

Artista: Christopher DeLorenzo

Artista: Christopher DeLorenzo

Henn Kim

Las ilustraciones de Henn Kim son las más pasionales de este recuento. Con trazos firmes en blanco y negro, nos muestra el mundo del amor listo para destruirnos. Con metáforas claras, Henn Kim nos muestra un mundo complicado en el que tanto hombres como mujeres sufrimos con la cotidianidad.

Artista: Henn Kim

Artista: Henn Kim

Ray Oranges

Ray Oranges es un ilustrador con sede en Florencia que desde el año 2009 ofrece distintas series de obras. Incorporando figuras geométricas y utilizando los colores justos logra darle a sus creaciones un estilo minimalista de gran impacto.

Artista: Ray Oranges

Artista: Ray Oranges

Como viste existen diversas alternativas para crear ilustraciones artísticas. ¿Qué te gustaría incorporar a tus piezas creativas? 

Si quieres estar a la vanguardia del Diseño, en IDAC del Valle te estamos esperando, somos un Instituto especializado con más de 14 años de experiencia que se mantiene en constante evolución pensando en ti ¡Vamos de la mano con los cambios digitales para tu beneficio!

Razones por las cuales estudiar una Licenciatura en Arquitectura o Diseño

¡Vivimos rodeados de arquitectura e imágenes! Esto es un hecho innegable; la casa en la que vivimos, las tiendas en las que compramos, los lugares que visitamos, todo es arquitectura. Y por otro lado, solo tienes que voltear a tu alrededor para toparte con imágenes que están presentes en todos lados, desde los empaques de los objetos que compramos hasta el contenido de nuestros dispositivos electrónicos.   

Además el internet y los servicios de streaming nos han traído infinidad de programas en donde podemos ver desde documentales sobre la obra y los procesos creativos de grandes diseñadores y arquitectos, programas en donde equipos interdisciplinarios diseñan y remodelan espacios que parecían catastróficos convirtiéndolos en lugares de ensueño hasta concursos de diseño, donde igual podemos encontrar algunos profesionistas y otros tantos amateurs. 

Si la arquitectura y el diseño gráfico te apasionan es probable que hayas intentado redecorar alguna habitación de tu casa o hecho algún diseño con alguna app para crear contenido gráfico para alguna red social, y tal vez hayas tenido mucho éxito entre la gente que lo vio. Entonces ¿Para qué estudiar una licenciatura, si hacer esto te resultó tan “fácil”?

Primero te mencionaremos que estudiar una licenciatura en general te brinda muchos beneficios entre los que podemos encontrar:

  • Que te certificará como profesional en tu área, lo que puede abrirte las puertas a oportunidades de crecimiento personal y profesional que de otra forma es muy difícil de lograr.
  • Te da la oportunidad de acceder a puestos directivos en grandes empresas.
  • Al tener una licenciatura puedes ser candidato a estudiar una maestría y poder especializarte.
  • Tendrás un mayor panorama cultural y de conocimientos, además de la oportunidad de crear redes de trabajo con más profesionales de tu área. 

Y si esto es ya una gran ventaja ahora te diremos las razones por las que es importante estudiar una licenciatura si lo que te gusta es la arquitectura y el diseño.

Aunque mucha gente suele pensar que las grandes obras de la arquitectura y el diseño son fruto de un talento innato, lo cierto es que aunque éste es importante se requiere una serie de conocimientos más profundos para realizar las propuestas de diseño y que éstas tengan una justificación sólida que las haga funcionar.

Por ejemplo: elegir un color para un interior o una imagen va más allá del gusto y tiene que ver con la psicología y la teoría del color, con el tipo de iluminación que tendrá el interior para el cual estamos haciendo la elección o, en el caso del diseño gráfico si la imagen será impresa o solo se verá en medios digitales. 

Proponer un estilo requiere que conozcas sobre semiótica, teoría e historia de la arquitectura y el diseño ya que esto te permitirá saber qué estás comunicando a través de tu proyecto y cómo puedes hacerlo de la mejor manera. 

La arquitectura y el diseño conllevan muchos procesos técnicos, como la pre-producción y producción o los fundamentos de construcción que deberás conocer para llegar al producto final.

Y por si fuera poco en la práctica profesional necesitarás saber cómo llegar a tus clientes y posicionarte en el mercado, además de cómo cobrar por tu trabajo, y para ello conocimientos sobre mercadotecnia, creación de empresas y manejo de costos y presupuestos se vuelven indispensables. 

Como puedes ver ser arquitecto o diseñador es una profesión que involucra más que la creatividad y que requiere un conocimiento basto sobre el diseño y alrededor de él, además de una gran capacidad de análisis y síntesis que adquirirás  al estudiar una licenciatura

Y hacerlo en un instituto especializado en arquitectura y diseño como lo es IDAC del Valle te asegura que nuestro modelo educativo Corbu, planes de estudio y docentes están específicamente enfocados para que logres ese objetivo.

Conoce nuestro plan de estudios y convéncete de que estudiar con nosotros, es la mejor opción.

ARQUITECTURA DE PELÍCULA

Una de las grandes posibilidades que nos brinda el cine es poder conocer entrañables personajes e historias, pero también grandes obras arquitectónicas que ya sea por la distancia o por ser edificios privados resultan difíciles de visitar. 

En esta ocasión te presentamos algunas  sugerencias para que al ver las películas no solo disfrutes la trama sino también la arquitectura que en ellas se encuentra, gracias a que fueron elegidas como locación.

Ennis House de Frank Lloyd Wright

Esta casa fue diseñada por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright para Charles y Mabel Ennis. En ella, el arquitecto retomó los detalles de la arquitectura maya que reviste sus templos con ornamentaciones geométricas que se repiten por toda la construcción. 

La casa ha sido locación de películas y series como: The house on Hounted Hill, Mulholland Drive y Buffy, la cazavampiros; sin embargo, la película que le hizo ganar fama entre los espectadores fue Blade Runner, una de las cintas más icónicas de ciencia ficción dirigida por Ridley Scott. En ella la Ennis House es la residencia del protagonista Rick Deckard y entre colores ocres y penumbras es el escenario ideal para retratar el futuro distópico de la ciudad de Los Ángeles. 

ENNIS HOUSE

Les Espaces d´Abraxas de Ricardo Bofill

Éste es un enorme complejo posmoderno de 591 apartamentos ubicado en Nosiy-le-Grand muy cerca de París, diseñado por el arquitecto español Ricardo Bofill.

Conformado por tres edificios (El Palacio, El Teatro y El arco), ha sido escenario de películas y videoclips por su escala monumental y la apariencia inusual que le da la forma de los edificios, sus plazas y su tamaño. 

La película más reciente que lo empleó como locación fue Los juegos del hambre: Sinsajo -Parte 2, en una de las escenas de mayor tensión en la que los protagonistas intentan llegar al capitolio.

Fue también escenario de la película Brasil (1985), FBI Frog Butthead Investigators (2012) y la miniserie francesa Trepalium (2016).

LES ESCACES DÁBRAXAS

The Getty Center de Richard Meier

La sede central de Starfleet en la película de Star Trek no es otro que el Centro Getty diseñado por el arquitecto Richard Meier en las colinas de los Ángeles. 

Respondiendo a la geografía del terreno y al estilo de Meier, el proyecto es una secuencia de blancos volúmenes y espacios que se comunican por medio de terrazas y pasajes arquitectónicos a lo largo y ancho de 44 hectáreas.

En el universo de Star Trek, la Academia Starfleet es el lugar en donde se entrena a los reclutas del cuerpo de oficiales de la Flota Estelar y el Centro Getty, que en realidad es todo un complejo dedicado al arte,  se acopló perfectamente al concepto del gran campus principal de esta institución. 

GETTY CENTER

Villa Överby de John Robert Nilsson Arkitektkontor

La Villa Överby, una casa de vidrio que permite así una vista magnífica de las laderas de Estocolmo, es la locación elegida como la residencia de Martin Venger, en La chica del dragón tatuado. 

Su arquitectura ultramoderna y minimalista que se confronta con el paisaje natural que la rodea es también un contraste con la oscura mente del protagonista. 

En un principio su autor, Robert Nilsson, no estuvo muy de acuerdo en que fuera elegida como locación pero al ver el resultado final quedó a gusto con la decisión. 

VILLA OVERBY

VILLA OVERBY

En IDAC del Valle podrás conocer ésta y otras obras de los arquitectos más importantes dentro de la historia durante tu Licenciatura en Arquitectura de Interiores, en la que conocerás los diferentes estilos y periodos que son clave para entender los espacios que habitamos, los contextos en que se crearon y los aportes que han tenido. 

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SEÑALÉTICA DE INTERIORES

La señalética estudia y desarrolla un sistema de comunicación visual sintetizado en un conjunto de señales o símbolos. 

Diferenciamos la señalética de la señalización tradicional porque la señalética ayuda a crear la imagen del espacio y refuerza una imagen pública. Debe ser eficaz, funcional, fácilmente comprensible y estéticamente adecuada, adaptándose y diseñándose a cada caso concreto. La señalética nos ayuda a identificar, orientar, regular y facilitar el acceso a los servicios requeridos en un entorno definido. Esta actividad está estrechamente ligada a la semiología (estudio de los signos) y al diseño gráfico.

Se puede clasificar de varias formas, aquí te decimos algunas de las distinciones más representativas para interiores:

–  Según su uso interior: directorios generales, directorios y números de pisos, rótulos, dependencias y áreas, rótulos de recintos, seguridad, prevención de riesgos o baños.

– Según su objetivo o función: de orientación, información, dirección, identificación, regulación, preventiva, restrictiva, prohibitiva u ornamental.

– Según su sistema de colocación, o ubicación: adosadas, autotransportantes, de banda, de bandera, colgantes, estelas de identidad, tijeras, rótulos de caja, pantallas de terminal de datos, exhibidores reflectores de luz, de cristal líquido, etc.

Elementos que hay que tener en cuenta al crear una señalética:

Ha de ser funcional mediante la tipografía, los pictogramas, el código cromático y las aplicaciones donde irá expuesta. 

Es importante que la señalética de un recorrido interior responda a las siguientes características:

  • Los elementos que conforman la señalética deben dar una buena información, ya sea en solitario o en su conjunto.
  • Las señales se deben identificar con los entornos, respondiendo a los mismos intereses de información y contenidos.
  • Deben cumplir con las normas que regulan el proyecto.
  • Deben contener un lenguaje universal y entendible.
  • Deben estar ubicadas de tal forma que sean visibles al público.
  • Deben dirigir el flujo del público de una forma ordenada y segura.

Para conseguir una señalización efectiva y correcta es necesario tomar en cuenta la colocación de la señal. Puede que el aspecto más importante en esta cuestión sea la altura de ubicación, teniendo que situar el elemento en el ángulo de visión, y recordando que se hace más estrecho según se reduce la distancia entre el público y la señal.

En base a eso podemos diferenciar tres tipos de distancia:

  1. Distancia corta: letreros pequeños que se contemplan a 10 metros o menos, por lo que su colocación será a una altura de entre 1’5 y 2’5 metros del suelo.
  1. Distancia media: si la distancia entre el público y la señal es de entre 10 y 15 metros, el elemento no debe ser menor de 1x1metros.
  1. Distancia larga: cuando la distancia es de más de 15 metros la señal se sitúa normalmente a una altura superior a 3/4 metros y son elementos de gran tamaño.

En IDAC del Valle podrás conocer mucha más información acerca de cómo construir señaléticas útiles durante tu Licenciatura en Diseño Gráfico en la que no solo conocerás los aspectos técnicos sino también los creativos que lograrán que tus creaciones sean memorables.

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¿Qué es un estudio de arquitectura?

Podemos definir que un estudio de arquitectura es el espacio donde un arquitecto creará sus obras de artes, éste deberá ser cómodo, agradable y contar con todo lo necesario para que se puedan realizar diseños sin ningún tipo de problema.

Un arquitecto es un profesional que se encarga de diseñar y supervisar proyectos de construcción desde el inicio hasta su fin. Sus funciones son amplias, ya que este es el encargado de la planificación estratégica y la puesta en marcha del proyecto.

En una oficina de arquitectura encontrarás una serie de profesionales que le darán vida al proyecto que tienes en mente. Esta área de trabajo debe ser armónica y contar con espacio suficiente para realizar allí todas las tareas necesarias de forma óptima

Actividades que se realizan en un estudio de arquitectura

Una firma de arquitectura ofrece una variedad de servicios de diseño, desde la elaboración de planos para una remodelación hasta el diseño de una estructura desde cero para un cliente.

Algunas de las actividades que se realizan frecuentemente en un estudio de arquitectura son:

  • Reuniones con clientes potenciales, así como con otros especialistas del área como ingenieros, proyectistas, paisajistas y más.
  • Contratación y control del equipo de trabajo (obreros, albañilería, etc.)
  • Encargo y distribución de materiales para la obra.
  • Elaboración de planos (digitales o manuales).
  • Presentación del proyecto a clientes y otros colegas.
  • Deliberación y confección de planos y presupuestos.
  • Supervisión y dirección las obras.
  • Realización y ordenamiento de los trámites necesarios para la obra.
  • Realización de informes relacionados con el proyecto.
  • Trámites administrativos como pagos de impuestos, pagos de personal, etc.
  • Dar manejo a redes sociales y páginas web del estudio.

Servicios de un estudio de arquitectura

Los servicios que presta un estudio de arquitectura en general son: diseño de proyectos edificios (pueden ser comerciales, residenciales, rurales, entre otros) paisajismo, urbanismo y diseño interior. Muchos estudios de arquitectura se especializan en diferentes tipos de proyectos.

Estamos seguros en IDAC del Valle que al egresar de la licenciatura podrás incorporarte a los mejores estudios de Arquitectura o si prefieres crear tu propio estudio de arquitectura, podrás darte cuenta que obtuviste los mejores conocimientos para convertir tu estudio en uno de los mejores.

Así que ya lo sabes estás a un paso de convertir tu creatividad en una marca registrada y crear o formar parte del mejor estudio de Arquitectura.

7 Pasos efectivos para crear una página web

Si vas a diseñar tu sitio web y estás dudando sobre cómo hacerlo, nosotros te ayudamos. En el siguiente artículo, te vamos a contar todos los pasos necesarios para crear tu página web, desde el tipo de plataforma a emplear hasta consejos de estilo para escribir tus artículos, pasando por recomendaciones para contratar tu hosting y dominio, recursos gratuitos para imágenes, plugins, SEO, etc.

1. ¿Qué es una página web? 

Una página web es un sitio que normalmente suele tener un enfoque más corporativo, institucional o comercial. En una web solemos poner secciones estáticas con nuestros servicios, ofertas, tarifas, galerías, productos, datos de contacto, etc. Los contenidos de la web, por norma general, se actualizan con menor frecuencia y los usuarios no los suelen compartir en redes sociales a menos que incluyan algún contenido de valor.

2. Qué plataforma utilizar

Hay diversas opciones para crear y diseñar tu web. La elección de una u otra va a depender de tu presupuesto, proyecto que vayas a realizar y nivel de conocimientos.

– Gestores de contenidos más importantes:

WordPress.org

Para los que quieren dar el salto a una página web realmente profesional. Requieren nos conocimientos un poco mayores que la versión .com, y la compra de un hosting y dominio propios. Puedes instalar plantillas avanzadas y plugins, crear tiendas online, etc.

Magento

Dentro de los sistemas de gestión de contenido, tenemos algunos especializados en la creación de e-commerce. Magento es una de las opciones más famosas por su flexibilidad y funcionalidad, así como por la posibilidad de instalar plantillas avanzadas.

Existen muchas más, algunas de las más famosas son: Blogger, Joomla, HubSpot y Moodle.

¿Cuál es el gestor de contenidos más recomendable?

Recapitulando todo lo dicho anteriormente, nosotros te recomendamos que uses WordPress, la plataforma que usan más personas y empresas para gestionar sus sitios web y blogs, basada en la filosofía del código abierto (open source).

Con un Gestor de Contenidos como WordPress vas a poder crear una web y lo vas a poder hacer relativamente rápido, sin necesidad de ser un experto en diseño y desarrollo web y además con un resultado mucho mejor que empleando otras opciones.

La gran ventaja de WordPress es que posee un panel de administración bastante sencillo y se ha convertido en un estándar para crear páginas web y blogs. 

Por último, si eres muy experto, puedes crear un sitio web sin ninguna plataforma previa, es decir, directamente con código HTML, CSS, PHP, Jquery, etc. y empleando un software de edición de código. Las principales herramientas para edición manual de código que recomendamos son:

Para hacer una web con código necesitas ser un verdadero especialista y tener bastante experiencia previa. El principal inconveniente si eliges esta opción, aparte de la dificultad, es que los tiempos de desarrollo se pueden alargar mucho. Para evitarlo, te recomendamos que utilices una plantilla ya prediseñada sobre la que puedas empezar a trabajar.

3. Contratar un servicio de hosting

Para acertar a la hora de contratar tu hosting debes tener en cuenta diversos aspectos como el precio, la velocidad, el servicio de soporte, espacio, sistema de copias de seguridad automáticas o backups, etc.

En cuanto a la velocidad. Un hosting rápido será muy positivo para el rendimiento de tu sitio web y esto beneficiará a tu posicionamiento SEO.

En cuanto al servicio de soporte, si vas a trabajar con WordPress supone una gran ventaja contar con un servicio de soporte técnico específico, el cual te va a ayudar a solucionar posibles problemas puntuales. Además, los servidores especializados en WordPress tienen todas las configuraciones necesarias para que puedas trabajar con la herramienta sin ningún problema.

Respecto al espacio de servidor, para trabajar con WordPress correctamente, te recomendamos que elijas un plan que incluya como mínimo un 1GB de espacio. Ten en cuenta que hay plantillas que instalan una gran cantidad de contenido demo. No es aconsejable estar al límite de espacio en tu servidor, ya que puede darte bastantes problemas al subir contenidos, instalar plantillas y plugins, etc.

En lo que respecta a los backups, ni que decir debe contar un servidor que tenga un buen sistema de copias de seguridad que te puede salvar en más de una ocasión y evitarte malos ratos.

4. Elegir un dominio

Antes de adquirir tu dominio debes hacer una reflexión previa y escoger la mejor opción, pues una vez comprado no podrás cambiarlo, a menos que adquieras otro, con el consiguiente gasto extra. También es posible que ya tengas comprado un nombre de dominio con un proveedor y quieras usarlo con el nuevo servicio de hosting que has contratado.

5. Elegir plantilla

Uno de los puntos clave a la hora de crear tu página web, es la correcta elección del tema. Una buena plantilla te va a permitir comenzar a diseñar sobre una base adecuada en cuanto a diseño y estructura, y también en lo que respecta al SEO. Una plantilla bien estructurada con los encabezados  correctamente codificados y que sea responsiva supone una gran ventaja de cara al posicionamiento en buscadores. 

6. Diseñar el contenido

Cuando trabajas con un gestor de contenidos ya tienes todo a tu favor, pues diseñar sobre una buena plantilla te va a ahorrar tener que ser un experto en código. Aun así, hay un aspecto que hasta hace relativamente poco no se tenía en cuenta, y es el de la maquetación de los contenidos dentro de las propias secciones.

Hace un tiempo, si no sabías HTML y CSS resultaba muy difícil dar un aspecto profesional y atractivo a tus secciones dentro de la página. Ahora, con la llegada de los plugins para maquetación web tienes a tu disposición herramientas muy avanzadas que te van a permitir realizar diseños espectaculares de manera sencilla y rápida.

7. Optimizar el posicionamiento SEO

Un elemento esencial cuando creas una página web es el posicionamiento en buscadores. Si vas a usar WordPress, en un apartado anterior hemos comentado las ventajas de contar con una plantilla premium para el SEO. Aparte de la buena elección del tema, tenemos disponibles plugins gratuitos muy completos que sirven para optimizar el SEO y que son bastante fáciles de configurar.

¿Qué es el Arte Urbano?

El Arte Urbano o street art,  es todo arte realizado en las calles o con referencia a este estilo. El arte urbano además de englobar el graffitti, también acapara otras formas de expresión artística callejera. 

Desde los años 70 street art es un término que hemos comenzado a conocer y utilizar, también llamado Post-Graffiti, término utilizados para englobar el trabajo artístico en las calles de un grupo de artistas que utilizan diferentes tipos de técnicas (murales, graffitis, plantillas, pegatinas, etc).

Hacer dibujos en las paredes no es una práctica que pertenece a nuestra civilización moderna. Nuestros antepasados de tiempos prehistóricos dejaron en las paredes de las cuevas donde se cobijaban algunos dibujos que muestran figuras antropomorfas en varias actividades de su día a día. En México, uno de los sitios donde se puede encontrar pinturas rupestres verdaderamente sorprendentes está en el estado de Baja California Sur, en la Sierra de San Francisco. Se estima que estas pinturas tengan mil 500 años de antigüedad.

Arte Urbano en México

En los años setentas surgieron núcleos importantes de arte urbano, en ciudades como Guadalajara o Aguascalientes finalmente, en la Ciudad de México se consolida esta práctica en los años ochenta gracias a los barrios marginales de la capital. 

Los artistas urbanos de México han hecho de su país, un museo de arte contemporáneo al aire libre dejando verdaderas obras de arte en cada rincón de su bello país.

Estos son algunos de los artistas del arte urbano más reconocidos en México:

Saner

Los personajes de Edgar Flores, Saner, son todo un misterio. A pesar de ir siempre con máscaras, a estos representantes de la cultura mexicana no les falta personalidad. Se ha convertido en uno de los artistas callejeros más famosos de México y en uno de nuestros favoritos por sus escenas llenas de color y fantasía. 

Paola Delfín

Después de estudiar diseño gráfico y pintura, encontró en las calles de su país el lienzo perfecto para crear. Pero no se quedó solo allí. Podemos disfrutar de sus pinturas y murales también en España, Alemania, Italia, Polonia, Reino Unido, China, Puerto Rico, Perú, Colombia… ¡Toda una embajadora del talento mexicano!

Siluetas de mujer, naturaleza y lo divino es lo que nos encontramos en las paredes que esta muralista interviene.

Neuzz

Empezó a hacer graffitis a los 16 años de forma autodidacta hasta que quiso evolucionar su técnica y empezó a estudiar Diseño Gráfico. Ahora puede decir que es diseñador, ilustrador y muralista.

Ilustraciones de trazo grueso y definido que plasman sus raíces a través del color y la fantasía. Miguel Mejía, Neuzz, mezcla su estilo con la gráfica prehispánica que admiró desde pequeño. También tiene como influencia a otro mexicano, Jorge Alderete.

El arte urbano se ha convertido en un referente para la publicidad y la moda. Su carácter transgresor vende y llama la atención. Las características que emanan de este movimiento y su innovación estética, son utilizadas a través de la pregnancia con fines lucrativos en otros ámbitos. Su inclusión en estos campos se lleva a cabo a través de dos vías: comunicativa y productiva.

En México ha sido una actividad que, aunque al principio generaba una amplia condenación de la población, poco a poco ha logrado establecerse como un movimiento cultural que es capaz de producir extraordinarias obras de arte comparables al muralismo cultivado por artistas como Diego Rivera o Clemente Orozco. Las redes sociales han servido como un medio de publicación eficaz de las obras de grafiteros; especialmente, Instagram es una de las plataformas predilectas para dar a conocer sus obras.

Arquitectura Sustentable

La arquitectura sustentable es también conocida como arquitectura verde, eco-arquitectura y arquitectura ambientalmente consciente es el reto es grande y novedoso, ya que no solamente se trata de imaginar, planificar y ejecutar una obra arquitectónica, sino de optimizar recursos, buscar soluciones amigables con la sociedad, además de minimizar los efectos dañinos de la construcción para el medio ambiente.

Entonces ¿Qué es la arquitectura sustentable?

Se deriva del concepto de “sustentabilidad”, que según la Comisión Mundial de Ambiente y Desarrollo (World Comisión on Enviroment and Development) es “el desarrollo que satisface las necesidades del presente, sin comprometer la capacidad para que las futuras generaciones puedan satisfacer sus propias necesidades.”

La sustentabilidad tiene tres pilares: el social, que se refiere a un modelo de crecimiento económico sin exclusión; el económico, que se refiere a que es modelo sea equitativo; y el ambiental, que tiene que ver con el resguardo de los recursos naturales.

Principios de la arquitectura sustentable

La arquitectura sustentable es aquella que tiene en cuenta el ciclo de vida de los materiales, el uso de energías renovables, la reducción de la cantidad de materiales y energía usados, el reciclaje de residuos, entre otros aspectos se encuentran:

  • Adecuar el diseño a las condiciones del sitio (geográficas, topográficas y climáticas) y a la cultura donde se emplaza.
  • Diseñar estrategias de iluminación y ventilación natural.
  • Proyectar un uso racional y eficiente del agua, aprovechando aguas grises y de lluvia.
  • Desarrollar un adecuado aislamiento térmico.
  • Utilizar fuentes renovables de energía.
  • Usar materiales adecuados, en especial que puedan recuperarse, reciclarse y/o reutilizarse, que sean durables, y que no contengan productos peligrosos o contaminantes.
  • Reducir las emisiones de CO2 y otros contaminantes.
  • Utilizar los recursos ambientales de modo sostenible.

 Además, la arquitectura sustentable implica proyectar espacios que sean saludables, viables económicamente y sensibles a las necesidades sociales.

¿Qué viene para México en cuestión de arquitectura sustentable?

Uno de los grandes desafíos que los países y sus grandes ciudades enfrentan actualmente, es el desarrollo y construcción sustentable de nuevos espacios en los que los ciudadanos puedan vivir de forma confortable.

Más de la mitad de la población vive ya en áreas urbanas y durante los siguientes años éste número seguirá aumentado, por lo que la arquitectura, el diseño y las políticas públicas deben ir de la mano con el fin de conseguir que las ciudades en constante crecimiento brinden a sus pobladores la oportunidad de vivir en viviendas con los requerimientos necesarios para mejorar su calidad de vida en todos los sentidos.

En México ya se están modificando las políticas públicas para cumplir estos objetivos y ahora es necesario seguir rompiendo las barreras que detienen su desarrollo hacia un país sustentable.

La primer barrera que debe saltarse, es el ciudadano; el cuidado del medio ambiente es un tema que todavía no preocupa a toda la población, así que debemos comenzar por educar a los ciudadanos proporcionando toda la información necesaria sobre las ventajas de elegir siempre opciones sustentables en cada aspecto de la vida diaria; desde la producción de los alimentos que se consumen, hasta los materiales con que está hecha la ropa y, por supuesto, las opciones sustentables para la construcción de casas y los materiales usados en la misma.

Otro gran reto es crear conciencia en la industria de la construcción sobre los beneficios de realizar proyectos amigables con el medio ambiente; disminución de costos, reducción del impacto ambiental que las construcciones generan, entre otros.

Otra acción que debe realizarse es dejar atrás todos los grandes o pequeños proyectos que no toman en cuenta o se preocupan por el posible impacto que pueden generar al ambiente y a la sociedad, en este último, todos debemos colaborar, tanto constructoras, gobierno, ciudadanos y quienes proveen los materiales para la construcción.

Estos son solo algunos retos a los que la arquitectura sustentable se enfrenta en nuestro país. Son aspectos que deben cambiarse en los próximos años si aspiramos a reducir la inmensa huella que actualmente estamos dejando en el ambiente, pero más que soluciones públicas y de construcción, los ciudadanos debemos tomar conciencia de cómo cada una de nuestras acciones y decisiones dañan o cuidan del entorno.

En IDAC del Valle, nos sumamos en acciones y aportaciones a la búsqueda de beneficios para nuestro medio ambiente, contamos con diversos cursos verdes en pro justo del medio ambiente. Además, si quieres especializarte en temas particularizados en construcción sustentable,  contamos con la Maestría en Diseño Bioclimático y Sustentabilidad Urbana.

Formamos parte de SUMe “Sustentabilidad para México” donde todos los agremiados contamos con la misma filosofía; buscar el menor impacto ambiental. Por nuestra parte en el área de la Arquitectura y el Diseño estamos comprometidos con los próximos arquitectos y maestros que serán quienes diseñarán los nuevos espacios de este escenario llamado Mundo.

Así que ya lo sabes, visita nuestro sitio web www.idacdelvalle.edu.mx  y conoce más de la arquitectura sustentable y sus factores, en IDAC del Valle estamos comprometidos con nuestro entorno.