La Psicología del Color en el Diseño de Interiores

Diseñar un espacio implica muchos factores entre los que encontramos:  la distribución de espacios y circulaciones, la iluminación natural y artificial, la ventilación, los materiales, los muebles, las texturas y los colores. Y aunque intervienen varios factores más y todos son igual de importantes la elección de colores tiene un papel clave y te explicaremos por qué.

Los colores tienen la capacidad de alterar las propiedades visuales de los espacios de manera que pueden de brindar mayor iluminación a éste o por el contrario oscurecerlo, dar la sensación de amplitud o hacer que un espacio grande se reduzca y hasta sugerir texturas diferentes a la original. Por ello es importante conocer los efectos de cada color.

Pero más allá de esto los colores juegan un papel muy importante en nuestras respuestas anímicas y corporales, por lo que es importante conocerlas para poder hacer las propuestas de color que respondan mejor a lo que queremos comunicar o hacer sentir a quienes habitarán los espacios que diseñamos.

Así de manera general podemos plantear que los colores generan en nosotros las siguientes asociaciones y/o emociones:

  • Blanco: pureza, limpieza, amplitud, iluminación
  • Negro: elegancia, pero también muerte, luto
  • Amarillo: energía, alegría
  • Rojo: intensidad, pasión, violencia
  • Azul: productividad, tranquilidad
  • Verde: serenidad, salud, abundancia, naturaleza
  • Morado: Sensibilidad, misterio, espiritualidad, lujo

Sin embargo debemos tomar en cuenta que los significados y respuestas anímicas que le damos al color cambian también de forma general de acuerdo a la cultura, y de manera particular de acuerdo a las vivencias personales ya que solemos asociarlos a experiencias, lugares o elementos.

De tal manera que el blanco, color que en occidente asociaríamos más con la espiritualidad y la vida, en oriente es el que se emplea en ritos funerarios. Y el negro que para mucha gente es un color asociado a lo negativo para una persona en especial puede ser un color con el que identifique las cosas positivas en su vida por ciertas vivencias personales.

Por todas estas razones es muy importante ahondar tanto en la psicología como en la teoría del color así como en las tendencias en su uso para la arquitectura y las características del espacio que intervendremos. Pero mucho más aún en los gustos y vivencias de nuestro cliente, en lo que necesita del espacio a nivel emocional y en lo que los colores significan para él, para poder brindar así la mejor propuesta de paleta de colores.  

De esta manera tú como Arquitecto de Interiores tienes la facultad de otorgar grandes opciones en el manejo de color en los espacios habitables de tu cliente, así lograrás desarrollar tus proyectos de ambientación o remodelación. Si requieres asesoría profesional, recuerda que en IDAC del valle contamos con una gama de diplomados, cursos y talleres especializados en el mundo del interiorismo.

Peter Saville

Peter Saville es el diseñador responsable de algunas de las portadas más icónicas del siglo XX. Fue uno de los fundadores de la mítica Factory Records, una de las disqueras que más han influido para llevar los mensajes de las subculturas al mainstream.

El primer diseño de Peter Saville para Factory fue un poster para un evento en “The Hacienda” que no pudo ser publicado a tiempo. Sin embargo, su estilo gráfico agradó a Tony Wilson quien lo mantuvo en la disquera como parte esencial del equipo, recomendándole el diseño del logotipo. El trabajo de Saville está influenciado por las vanguardias europeas de principios del siglo XX y la industrialización de las ciudades inglesas. A la vez que retoma elementos de la bauhaus o del suprematismo, el diseñador incorpora elementos industriales como el suaje y la producción en serie a sus diseños.

Peter Saville posee una tremenda capacidad para destilar la cultura contemporánea en un formato visual con sentido y siempre se acerca a través de su propia personalidad. Desde Factory Records fue responsable de la imagen de Joy Division o New Order. Bernard Sumner, guitarrista del grupo, cuenta en su autobiografía que le dio a Saville una ilustración del diagrama de las señales del primer sónar que encontró en una enciclopedia para que hiciera algo parecido. A partir de esa imagen se desarrolló la cubierta más afamada de Joy Division y el trabajo de Saville comenzó a cobrar una inesperada proyección e influencia con resultados artísticos considerables. Así lo demuestran las exposiciones que se organizan alrededor de sus diseños y de su obra gráfica en museos y galerías de arte. 

En la mítica portada de “Power, corruption and lies”, se retoma una obra de Henri Fantin-Latour para reencuadrarla y añadirle una prueba de color en la esquina superior derecha. La prueba de color estaba cifrada a partir de un código de color impreso en la contraportada. 

Cuenta la anécdota que cuando Factory solicitó permiso para fotografiar la obra, resguardada en la National Gallery de Londres, el director de la institución se rehusó afirmando que el cuadro pertenecía al pueblo de Gran Bretaña, a lo que Saville respondió: “Pues ahora el pueblo lo reclama”.

Su carrera no se termina con las covers para grupos de música; también ha trabajado en logos tan reconocibles como el de Calvin Klein. 

Nunca se ha dejado de pensar que los diseñadores gráficos son artistas tan valiosos e innovadores como los mejores creadores plásticos. Saville, junto a Neville Brody, representa lo mejor de esa especie de genios autodidactas que han convertido en belleza tangible su fértil imaginación gráfica.

En IDAC del Valle, queremos que tú descubras tu estilo y lo explotes en la industria que más te gusta, ¡El mundo necesita tu creatividad! Descubre cómo impulsarla estudiando tu Licenciatura en Diseño Gráfico, Web y Contenidos Digitales.

¿Qué es un estudio de arquitectura?

Podemos definir que un estudio de arquitectura es el espacio donde un arquitecto creará sus obras de artes, éste deberá ser cómodo, agradable y contar con todo lo necesario para que se puedan realizar diseños sin ningún tipo de problema.

Un arquitecto es un profesional que se encarga de diseñar y supervisar proyectos de construcción desde el inicio hasta su fin. Sus funciones son amplias, ya que este es el encargado de la planificación estratégica y la puesta en marcha del proyecto.

En una oficina de arquitectura encontrarás una serie de profesionales que le darán vida al proyecto que tienes en mente. Esta área de trabajo debe ser armónica y contar con espacio suficiente para realizar allí todas las tareas necesarias de forma óptima

Actividades que se realizan en un estudio de arquitectura

Una firma de arquitectura ofrece una variedad de servicios de diseño, desde la elaboración de planos para una remodelación hasta el diseño de una estructura desde cero para un cliente.

Algunas de las actividades que se realizan frecuentemente en un estudio de arquitectura son:

  • Reuniones con clientes potenciales, así como con otros especialistas del área como ingenieros, proyectistas, paisajistas y más.
  • Contratación y control del equipo de trabajo (obreros, albañilería, etc.)
  • Encargo y distribución de materiales para la obra.
  • Elaboración de planos (digitales o manuales).
  • Presentación del proyecto a clientes y otros colegas.
  • Deliberación y confección de planos y presupuestos.
  • Supervisión y dirección las obras.
  • Realización y ordenamiento de los trámites necesarios para la obra.
  • Realización de informes relacionados con el proyecto.
  • Trámites administrativos como pagos de impuestos, pagos de personal, etc.
  • Dar manejo a redes sociales y páginas web del estudio.

Servicios de un estudio de arquitectura

Los servicios que presta un estudio de arquitectura en general son: diseño de proyectos edificios (pueden ser comerciales, residenciales, rurales, entre otros) paisajismo, urbanismo y diseño interior. Muchos estudios de arquitectura se especializan en diferentes tipos de proyectos.

Estamos seguros en IDAC del Valle que al egresar de la licenciatura podrás incorporarte a los mejores estudios de Arquitectura o si prefieres crear tu propio estudio de arquitectura, podrás darte cuenta que obtuviste los mejores conocimientos para convertir tu estudio en uno de los mejores.

Así que ya lo sabes estás a un paso de convertir tu creatividad en una marca registrada y crear o formar parte del mejor estudio de Arquitectura.

Arquitectura Sustentable

La arquitectura sustentable es también conocida como arquitectura verde, eco-arquitectura y arquitectura ambientalmente consciente es el reto es grande y novedoso, ya que no solamente se trata de imaginar, planificar y ejecutar una obra arquitectónica, sino de optimizar recursos, buscar soluciones amigables con la sociedad, además de minimizar los efectos dañinos de la construcción para el medio ambiente.

Entonces ¿Qué es la arquitectura sustentable?

Se deriva del concepto de “sustentabilidad”, que según la Comisión Mundial de Ambiente y Desarrollo (World Comisión on Enviroment and Development) es “el desarrollo que satisface las necesidades del presente, sin comprometer la capacidad para que las futuras generaciones puedan satisfacer sus propias necesidades.”

La sustentabilidad tiene tres pilares: el social, que se refiere a un modelo de crecimiento económico sin exclusión; el económico, que se refiere a que es modelo sea equitativo; y el ambiental, que tiene que ver con el resguardo de los recursos naturales.

Principios de la arquitectura sustentable

La arquitectura sustentable es aquella que tiene en cuenta el ciclo de vida de los materiales, el uso de energías renovables, la reducción de la cantidad de materiales y energía usados, el reciclaje de residuos, entre otros aspectos se encuentran:

  • Adecuar el diseño a las condiciones del sitio (geográficas, topográficas y climáticas) y a la cultura donde se emplaza.
  • Diseñar estrategias de iluminación y ventilación natural.
  • Proyectar un uso racional y eficiente del agua, aprovechando aguas grises y de lluvia.
  • Desarrollar un adecuado aislamiento térmico.
  • Utilizar fuentes renovables de energía.
  • Usar materiales adecuados, en especial que puedan recuperarse, reciclarse y/o reutilizarse, que sean durables, y que no contengan productos peligrosos o contaminantes.
  • Reducir las emisiones de CO2 y otros contaminantes.
  • Utilizar los recursos ambientales de modo sostenible.

 Además, la arquitectura sustentable implica proyectar espacios que sean saludables, viables económicamente y sensibles a las necesidades sociales.

¿Qué viene para México en cuestión de arquitectura sustentable?

Uno de los grandes desafíos que los países y sus grandes ciudades enfrentan actualmente, es el desarrollo y construcción sustentable de nuevos espacios en los que los ciudadanos puedan vivir de forma confortable.

Más de la mitad de la población vive ya en áreas urbanas y durante los siguientes años éste número seguirá aumentado, por lo que la arquitectura, el diseño y las políticas públicas deben ir de la mano con el fin de conseguir que las ciudades en constante crecimiento brinden a sus pobladores la oportunidad de vivir en viviendas con los requerimientos necesarios para mejorar su calidad de vida en todos los sentidos.

En México ya se están modificando las políticas públicas para cumplir estos objetivos y ahora es necesario seguir rompiendo las barreras que detienen su desarrollo hacia un país sustentable.

La primer barrera que debe saltarse, es el ciudadano; el cuidado del medio ambiente es un tema que todavía no preocupa a toda la población, así que debemos comenzar por educar a los ciudadanos proporcionando toda la información necesaria sobre las ventajas de elegir siempre opciones sustentables en cada aspecto de la vida diaria; desde la producción de los alimentos que se consumen, hasta los materiales con que está hecha la ropa y, por supuesto, las opciones sustentables para la construcción de casas y los materiales usados en la misma.

Otro gran reto es crear conciencia en la industria de la construcción sobre los beneficios de realizar proyectos amigables con el medio ambiente; disminución de costos, reducción del impacto ambiental que las construcciones generan, entre otros.

Otra acción que debe realizarse es dejar atrás todos los grandes o pequeños proyectos que no toman en cuenta o se preocupan por el posible impacto que pueden generar al ambiente y a la sociedad, en este último, todos debemos colaborar, tanto constructoras, gobierno, ciudadanos y quienes proveen los materiales para la construcción.

Estos son solo algunos retos a los que la arquitectura sustentable se enfrenta en nuestro país. Son aspectos que deben cambiarse en los próximos años si aspiramos a reducir la inmensa huella que actualmente estamos dejando en el ambiente, pero más que soluciones públicas y de construcción, los ciudadanos debemos tomar conciencia de cómo cada una de nuestras acciones y decisiones dañan o cuidan del entorno.

En IDAC del Valle, nos sumamos en acciones y aportaciones a la búsqueda de beneficios para nuestro medio ambiente, contamos con diversos cursos verdes en pro justo del medio ambiente. Además, si quieres especializarte en temas particularizados en construcción sustentable,  contamos con la Maestría en Diseño Bioclimático y Sustentabilidad Urbana.

Formamos parte de SUMe “Sustentabilidad para México” donde todos los agremiados contamos con la misma filosofía; buscar el menor impacto ambiental. Por nuestra parte en el área de la Arquitectura y el Diseño estamos comprometidos con los próximos arquitectos y maestros que serán quienes diseñarán los nuevos espacios de este escenario llamado Mundo.

Así que ya lo sabes, visita nuestro sitio web www.idacdelvalle.edu.mx  y conoce más de la arquitectura sustentable y sus factores, en IDAC del Valle estamos comprometidos con nuestro entorno.

Hoteles Boutique en la Ciudad de México

El término Hotel Boutique es originario de Europa de los años 80´s. Se utiliza para definir a aquellos hoteles con ambientes íntimos y poco convencionales, generalmente con una denotación de lujo. Los hoteles boutique desde sus orígenes buscaron exhibir un carácter y un estilo sui géneris.

Principales características de los Hoteles Boutique

Lo primero que debes saber sobre este tipo de hoteles es que están enfocados a brindarte el máximo confort. Básicamente buscan satisfacer todas tus necesidades y te evitan preocupaciones durante tu viaje. A diferencia de otras alternativas de alojamiento, los hoteles boutique brindan más allá de un sitio para pernoctar, toda una experiencia de glamour y sofisticación, capaz de complacer a los viajeros más exigentes.

Los hoteles boutique son pequeños y encantadores. Para que un hotel sea considerado boutique, debe tener mínimo diez habitaciones y máximo cien. Esta característica permite que el huésped sienta que está en un lugar muy acogedor, donde es atendido de forma personal y el ambiente es relajado para olvidarse del bullicio de los grandes resorts.
Los hoteles boutique son perfectos para las personas que disfrutan del lujo en espacios pequeños.

Cada Hotel Boutique tiene personalidad propia

Incluso si te encuentras en un hotel boutique perteneciente a una gran cadena, notarás que no se parece a ningún otro. Cada uno de sus elementos está pensado en brindarle una imagen propia y distinguida. Según la ciudad o el destino, encontrarás hoteles boutique en casas o edificios históricos. Algunos habrán sido construidos con gran diseño arquitectónico y otros más pueden combinar distintos estilos.

Los hoteles boutique llevan el individualismo a otro nivel y buscan mostrar una personalidad propia. Muchos hoteles boutique son independientes, mientras que otros pertenecen a grandes cadenas hoteleras que adoptan y respetan a la perfección este concepto.

Diseño moderno e interiorismo

Si bien los edificios donde se ubican los hoteles boutique varían, todos coinciden en la modernidad de sus instalaciones y servicios. Cuando surge una nueva tendencia tecnológica, los hoteles boutique son de los primeros en conseguirla para el placer de sus huéspedes.

Ahora se espera que los hoteles sean lugares con carácter; por eso «buscan colocarse en la memoria del huésped«, opina Marisabel Gómez, Directora del despacho Arquitectura de Interiores.

Esa tendencia abarca todos los segmentos, y se traduce de manera diferente. “Los huéspedes del segmento de lujo, exigen que los materiales sean amigables con el ambiente; y los hoteles boutique apuestan por colores y fraseologías para lograr interiores acogedores”, detalla Víctor de Anda, Director del despacho Aset, con experiencia tanto premium como boutique.

Algunos de los mejores hoteles boutique en México

En la Ciudad de México, verás que hay una gran cantidad de hoteles boutique en Polanco y en otras zonas como la Condesa y la Roma. Uno de los preferidos es “Las Alcobas”, cuya decoración es excepcional, su atención es 100% personalizada y sus habitaciones son muy acogedoras.

En la Riviera Maya, Antera “Hotel Residences”, en Playa del Carmen te fascinará gracias a su impecable decoración y a su privilegiada ubicación en pleno centro de la ciudad, cerca de los principales atractivos turísticos.


Tulum, uno de los destinos más trendy de México, no se queda atrás en cuanto a hoteles boutique se refiere. Te encantará hospedarte en “KASA Hotel Parota”, cuyas habitaciones lujosas combinan muy bien con el entorno natural de este rincón del Caribe Mexicano.

¿Alguna vez te has hospedado en un Hotel Boutique? Vivir la experiencia es ir más allá de un simple alojamiento.

En IDAC del Valle somos un Instituto especializado en Arquitectura, Diseño e Interiorismo, contamos con Cursos, Licenciaturas y Maestrías, que brindan a sus alumnos los conocimientos y herramientas para poder realizar conceptos como los de los Hoteles Boutique, ya sea como emprendimiento personal o bien, como jefe de obra o líder de proyecto.

Así que ya lo sabes, ¡Los motivos los pones tú y los conocimientos los ponemos en IDAC del Valle!
Descubre más en nuestra página www.idacdelvalle.edu.mx o bien en todas nuestras redes sociales, nos puedes encontrar como @idacdelvalle

5 Series y documentales que no debes perderte si estudias o eres arquitecto

Netflix no sirve solo para el ocio, sino que también puede ser una herramienta de aprendizaje cuando se trata de Arquitectura y Diseño. Esta y otras plataformas son una buena fuente para explorar varios de los más increíbles proyectos arquitectónicos alrededor del mundo.

Para muestra de lo que comentamos, hemos reunido cinco series que tienen relación con la profesión y que además de entretener, amplían nuestro conocimiento, especialmente si te gusta el diseño, el interiorismo, pero principalmente, la arquitectura.

Dream Big

Un documental cautivador que narra, en voz de Jeff Bridges, algunos de los logros más increíbles de la ingeniería en todo el mundo. Desde la Gran Muralla China hasta las ciudades más sustentables de nuestros tiempos. Es una oda a la creatividad del ser humano y una forma maravillosa de explorarla.

Abstract: El arte del diseño

Una serie de temporadas maravillosas en las que muestran lo mejor de la creatividad en el diseño. Ilustradores, diseñadores de moda, autos y arquitectos, entre otros, adentran al espectador a su mundo, uno que resulta único y del que solo pueden escapar las ideas más innovadoras.

Lego. The Building Blocks of Architecture

Todo aquel que estudie o se dedique a la arquitectura jugaron alguna vez (o lo siguen haciendo) con los famosos cubos de Lego. Éste es un divertido documental de 47 minutos que muestra cómo se construyó una gigantesca casa inspirada en los icónicos ladrillos miniatura en Dinamarca, de donde son originarios.

Minimalism: A Documentary About the Important Things

¿Menos es más? Un grupo de personas que creen que los bienes materiales no traen felicidad son entrevistados en este documental que aborda el tema del materialismo y las cosas que realmente importan en la vida.

Amazing Interiors

En esta serie hemos aprendido que la arquitectura no puede ser juzgada por su fachada. La imaginación de los residentes con otros profesionales crea sorprendentes interiores que brindan nuevas formas de vida.

Todas ellas están disponibles en su idioma original y en español en la versión para Latinoamérica de la plataforma digital.

Recuerda que IDAC del Valle es un Instituto especializado en Arquitectura, Diseño e Interiorismo y nuestro compromiso siempre es la educación de nuestros alumnos y eso implica estar en mejora continua para ellos, actualizando las herramientas educativas y tecnológicas. Descubre más de nosotros en nuestras redes sociales y página web www.idacdelvalle.edu.mx

La Arquitectura mexicana y el Pritzker

El premio Pritzker es el galardón más importante en el campo de la arquitectura a nivel mundial desde hace 40 años y es otorgado a una arquitecta o arquitecto vivo cuya obra construida, “ha producido consistentes y significativas contribuciones a la humanidad a través del arte de la arquitectura”, según explica la organización.

Al hablar del Premio Pritzker lo primero que viene a la mente es un listado de grandes arquitectos que mediante sus edificios han contribuido al avance de la arquitectura universal. Una de las principales características de los arquitectos y arquitectas ganadores del premio Pritzker, es que tienen obras en varias partes del mundo.

Prestigiosos ganadores de este premio han aportado a la arquitectura mexicana con proyectos que han dejado huella en México. Considerado como el Nobel de la Arquitectura, hasta ahora Luis Barragán es el único mexicano que lo ha obtenido.

Desde hace varios años, México se ha convertido en un punto de reunión de premios Pritzker, grandes arquitectos han dejado su huella mediante diversos proyectos, algunos en fase de diseño, en marcha o ya concluidos.

De los arquitectos ganadores que han compartido en México sus obras son:

Luis Barragán

Comenzaremos este listado con el único mexicano ganador del premio. Uno de los más importantes en la historia de la arquitectura mexicana y del mundo. Barragán fue merecedor del prestigioso reconocimiento en 1980 por su Casa Estudio Luis Barragán (construida en 1948), la cual aún se encuentra en el barrio de Tacubaya, al poniente de la Ciudad de México, durante muchos años fue su residencia y taller, luego de la Segunda Guerra Mundial.

Esta casa que refleja el estilo arquitectónico de Barragán durante el periodo de la guerra, hoy está habilitada como un museo y ha sido declarada como Patrimonio Cultural Mundial por la Unesco. Según el organismo: “es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos”.

En la ocasión en que el arquitecto oriundo de Guadalajara fue merecedor al Premio Pritzker, el empresario norteamericano y organizador del reconocimiento, Jay Pritzker, elogió su obra calificándola “como un acto sublime de imaginación poética”.

Tadao Ando

El arquitecto japonés ganador del Pritzker en 1995 ha construido 2 obras en suelo mexicano. En 2013 se inauguró su proyecto, el Centro Roberto Garza Sada, ubicado en la Universidad de Monterrey.

Este edificio de 6 niveles alberga salones para Arte, Arquitectura y Diseño, con capacidad para 300 estudiantes. El edificio cuenta con un vacío que configura una apariencia retorcida, al tiempo que crea una gran entrada para quienes entran a él.

“La puerta de la creación”, como Tadao Ando llamó al pórtico excavado en este volumen, es un gesto poderoso, lleno de mística y luz, característica fundamental de su arquitectura.

Toyo Ito

El arquitecto japonés Toyo Ito ganó el premio Pritzker en 2013 al proyectar la construcción del Museo Internacional del Barroco de la ciudad de Puebla. Su inauguración fue en el 2016.

Admirador del arquitecto mexicano Juan O ‘Gorman y autor de la emblemática Torre de los Vientos, es otro arquitecto japonés ganador del Pritzker.

Para Gustavo López, «Toyo Ito es un arquitecto que tiene una gran sensibilidad para imaginar y conceptualizar la arquitectura de maneras diferentes y ricas, que incorpora muchos elementos simbólicos».

“Es un acercamiento más experimental en cuanto a la forma, hay una búsqueda constructiva, por decirlo así, un poco más barroca, donde especula más en la forma, donde se manejan conceptos de envolvente de una forma más compleja».

Richard Meier

El arquitecto Richard Meier fue galardonado con el Pritzker en 1984 y cuenta con cuatro proyectos de arquitectura en México. El más relevante es Torres Reforma, un desarrollo de dos edificios, de 40 y 27 pisos cada uno, unidos por una base.

Considerado uno de los arquitectos estrella del siglo XX en activo, ha sido, sobre todo, un arquitecto de casas y de museos. Entre estos últimos figuran el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA, y la Fundación Getty de Los Ángeles. Aunque él insiste en que no tiene un sello propio, sus edificios son claramente reconocibles por su estilo ordenado y, sobre todo, por el uso del blanco, un color que para él encarna la expresión más pura de la arquitectura moderna.

A sus 86 años, Richard Meier sigue sorprendiendo con edificios únicos, como La Nueva Torre Residencial de Lujo que firma en Taiwán. Ocupando un lugar destacado en el distrito de Xin-Yi, el corazón cultural y financiero de Taipei, la torre de uso público cuenta con 31 plantas.

Para esta nueva aventura, el arquitecto ha recurrido a algunos de sus «básicos»: una fachada con una cadencia rítmica, interiores con proporciones sublimes y un exterior blanco que brilla con el sol de Taipei. Como no podía ser de otra forma, el arquitecto norteamericano se mueve también en parámetros de sostenibilidad e intenta firmar proyectos respetuosos con el medio ambiente, siempre con un estilo inconfundible.

Zaha Hadid

Para cerrar con un broche especial, no hay mejor forma de hacerlo que mencionando a Zaha Hadid, considerada una arquitecta deconstructivista iraquí (aunque pasó la mayor parte de su vida en el Reino Unido). En el año 2015 se convirtió en la primera mujer en recibir la Medalla de Oro del RIBA (el colegio de arquitectos británico).


Antes de morir de forma sorpresiva en marzo de 2016, Zaha Hadid diseñó una elegante torre de más de 50 niveles, lo que la convertirá en la más alta de la Ciudad de México en el rubro residencial.

La torre parece desdoblarse desde la base para dar forma a 3 volúmenes. Con apartamentos de entre 80 y 180 metros cuadrados, aprovechó su cercanía con el parque La Mexicana, con el que se conecta mediante un puente.

Zaha trabajó otros dos proyectos en México: Esfera City en Monterrey, otro desarrollo residencial de 981 unidades, y Alai, un conjunto de 7 torres en Cancún. De estas dos últimas obras, se ignora si algún día serán construidas.

Está por demás decir que, la arquitectura para muchos de sus practicantes está hecha de vivencias y experiencias según lo describen.

En IDAC del Valle nos comprometemos a transmitir los conocimientos y las bases para que tú construyas tu propio estilo. Nuestro objetivo principal, es ser los facilitadores de las experiencias de nuestro claustro de profesores hacia los alumnos, con la finalidad de crear una postura e ideología en beneficio de la sociedad y en particular de la arquitectura mexicana, es por ello y muchas cosas más que te invitamos a conocer más del Instituto a través de nuestros canales de comunicación y así descubras la magia de formar parte de nuestra gran familia de arquitectos.

El minimalismo y su influencia en la Arquitectura Mexicana

Comencemos hablando sobre el significado del término “minimalismo”,  ya que cada vez se escucha más en la vida cotidiana de la sociedad, ya sea como un estilo de vida o bien, para cuestiones arquitectónicas.

El “minimalismo” lo podemos definir como la reducción de todas las posesiones materiales a lo mínimo, para disfrutar al máximo de lo inmaterial. Entonces, podemos decir que el significado de minimalismo, consiste en la capacidad de vivir con poco.

Como concepto, el minimalismo se hizo presente por primera vez en el siglo XX, así que se tiene claro que no solo en la arquitectura, sino también en otros campos del arte y el diseño, incluso los estilos de vida.

En esta ocasión nos enfocaremos en el ámbito arquitectónico. Es importante mencionar que la Arquitectura minimalista a diferencia de la tradicional, busca transmitir sensaciones de forma clara y expresiva, lo cual es un reto para todo arquitecto que intente plasmar el concepto en sus creaciones, ya que necesita rigor conceptual y sencillez.

A continuación te damos los puntos más importantes del Estilo Minimalista y su evolución como corriente arquitectónica en nuestro país:

Elementos del minimalismo

La arquitectura minimalista, implica el uso de elementos de diseño simple, sin ornamentación ni decoración. Los defensores del minimalismo creen que la condensación del contenido y la forma de un diseño a lo esencial, revela la verdadera “esencia de la arquitectura “. Los minimalistas consideran estas características como la ‘esencia’ de la arquitectura.


Formas geométricas puras
● Materiales simples, limitados y lisos
● Componentes limpios y rectos
● Repetición para dar un sentido de orden y unificación
● Sencillos, espacios abiertos
● Líneas limpias

Inicios del minimalismo en México

La década de los 80 y 90 marcan los grandes inicios de esta corriente en nuestro país, dejando una línea muy clara al convertirse no solo en algo arquitectónico sino en un estilo de vida. Si bien, es claro que para México se convirtió en una manera de vivir, es importante reconocer que el gran boom del minimalismo en la arquitectura se dio en la década de los ochenta en Londres y Nueva York.

Arquitectos que comenzaron a experimentar con esta tendencia lo hicieron para salir del caos que habían dejado las vertiginosas tendencias del siglo XX. Dejando claro que se trataba de una corriente estilística, influyendo en la forma de vida de muchas personas alrededor del mundo desde su nacimiento. Hay muchos movimientos que nutrieron e influenciaron este estilo, entre ellos, Bauhaus, De Stijl y la arquitectura tradicional japonesa.

Arquitectos más importantes del minimalismo nacional e internacional

Hay quienes afirman que los primeros que iniciaron esta corriente fueron los japoneses, apoyados en la tradición de la construcción japonesa donde la estructura se reduce a sus elementos necesarios. Artistas del movimiento integrador del arte llamado De Stijl, contribuyeron a la expansión de ideas como la organización de elementos básicos como líneas y planos de manera muy particular.

Tadao Ando, arquitecto que su manera de entender la arquitectura indicaba que, “no es espacio expresado a través de la metafísica o la estética, sino espacio que encarna sabiduría físicamente absorbida”. En este sentido, no busca la arquitectura bella ni virtuosa.

La obra de Tadao Ando está gobernada por una geometría transparente. Es nítida, pero está lejos de ser simple. Refleja de forma profunda cómo ha vivido su vida, su filosofía y su experiencia. Produce una arquitectura asombrosa.

Benesse House Museum, un ejemplo de la arquitectura minimalista por Tadao Ando.

Por otro lado, en México existen importantes arquitectos minimalistas:

Luis Barragán es ejemplo de modernismo. El arquitecto nacido en Jalisco fue quien encumbró la limpieza de trazos, la transparencia, la continuidad visual entre el exterior y el interior, los colores y la omisión de elementos superficiales al punto de hacer de su estilo una forma de arte.

Barragán logró una nueva forma de entender los espacios y la realidad. Uno de los primeros pasos que dio el arquitecto nacido en Guadalajara, Jalisco; en 1902, fue el de romper con los accesorios figurativos y los falsos tradicionalismos como ornamentos, que se utilizaban aún entrada la primera mitad del siglo XX, volviéndolo minimalista. La arquitectura de Luis Barragán es la del balance entre la línea recta, los grandes muros sin adornos, entrando en el minimalismo y modernismo.

Teodoro González de León. Nació en la Ciudad de México el 29 de mayo de 1926, murió el 16 de septiembre de 2016. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. La mayor parte de sus obras se encuentran en la Ciudad de México y algunas fueron realizadas junto con Abraham Zabludovsky.

Es famoso por el uso del concreto cincelado en enormes bloques minimalistas, que pusieron un sello característico en todas sus obras. Una de sus construcciones más recientes es el edificio Reforma 222, así como el Centro Corporativo Bosques. Fue nombrado miembro honorario del American Institute of Architects, la Academia de Artes, la Academia Internacional de Arquitectura y el Colegio Nacional.

Obras minimalistas en México

“Lo que ves es lo que ves”, es una frase menos obvia de lo que parece, la dijo el pintor Frank Stella para explicar la intención del minimalismo, una tendencia puramente visual que se aleja de la representación del mundo real.

La Casa-Taller construida en 1948 de Luis Barragán está localizada en Tacubaya, colonia al poniente de la Ciudad de México. Fue la residencia del arquitecto Luis Barragán Morfín en los años siguientes a la Segunda Guerra Mundial. La casa cuenta con 1.162 metros cuadrados que se reparten entre la construcción y las áreas verdes, que en su conjunto reflejan el estilo arquitectónico de Barragán durante este periodo. A la fecha la casa funciona como museo cuyas visitas sólo se pueden hacer mediante recorridos guiados a grupos.

La Casa-Taller es una de las más influyentes y representativas obras de la arquitectura contemporánea en el mundo. Reconocida por la Unesco como una de las 31 zonas calificadas como patrimonio mundial en México. Se trata del único inmueble individual en América Latina que ha logrado tal distinción, debido a que como afirma la propia Unesco en su declaratoria «es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos».

Casa-Taller Luis Barragán

Las Torres de Satélite del Arquitecto Luis Barragán, son un ejemplo de su minimalismo en su totalidad. Él fue el único del país en obtener el Premio Pritzker (1980).

Las Torres de Satélite actualmente se consideran Patrimonio Artístico, esta obra presenta un alto grado de innovación, puesto que marca el principio del minimalismo. La concepción escultórica de las Torres de Satélite pretende ser una combinación de espiritualidad y comunión entre la arquitectura, la pintura y la escultura, al conjugar elementos surrealistas que alteran la percepción del cielo y del entorno, erigiéndose como arte urbano».

Torres de Satélite, un ejemplo de la arquitectura minimalista por Luis Barragán.

Esto es un poco de la historia del minimalismo en nuestro país, claro que hablar hoy en día de una obra sola como la más importante sería un abuso ante tantas obras magnificas. Es por ello que en IDAC del Valle, como institución educativa especializada en la enseñanza de la Arquitectura, el Diseño e Interiorismo, nos hemos comprometido a transmitir las experiencias y vivencias de estos grandes arquitectos para que las nuevas generaciones formen su propio estilo arquitectónico.

Aquí encontrarás una diversa gama de productos de enseñanza que van desde cursos hasta Maestrías enfocadas al área de arquitectura y el diseño esperando a ser exploradas por ti. Pregunta por todos ellos y elige la que más convenga a tus intereses y conviértete en el nuevo exponente de la arquitectura.

Aplicaciones para ilustrar en iPad

Un creativo necesita tiempo, dedicación, constancia y herramientas que estén a su altura. Sin embargo, esa época en la que bastaban un lápiz de grafito y una libreta de papel fino ya pasó. Hoy el diseño y la ilustración son oficios digitales, por eso las herramientas más completas son las electrónicas.

Como ilustrador, diseñador, artista, arquitecto o publicista necesita tener en dónde bocetar en cualquier momento. Muchas veces una libreta no es suficiente porque en ella no puede cambiar pinceles o agregar color o insertar una foto en cuestión de minutos. Necesita velocidad en cualquier parte. El iPad Pro celebra ser el dispositivo multi-touch más avanzado, el de mejor tecnología, en palabras de mortales: las imágenes y los videos fluyen con altísima resolución y naturalidad. Algo similar sucede con el Apple Pencil: al rayar la pantalla con él, puedes ver cómo el trazo reconoce tu fuerza y pulso. Es lo más parecido a un lápiz deslizándose sobre una hoja de papel; la industria creativa está concentrada en aprovechar esos desarrollos. Ahora no necesitas bosquejar aquí, detallar allá y colorear desde el más allá, todo lo haces en un mismo espacio usando la aplicación que más se acomode a tu gusto.

PROCREATE

Es una de las aplicaciones más completas para iPad Pro. Prácticamente es la infaltable. Desde el eslogan promete que sirve para bocetar, pintar y crear. Y sirve para eso, claro, pero lo destacable es la forma en la que cumple su cometido. Procreate tiene una librería con más de 130 pinceles, desde lápices hasta brochas digitales, y la posibilidad de crear los tuyos según tus necesidades.

https://apps.apple.com/mx/app/procreate/id425073498

ADOBE ILLUSTRATOR DRAW

En algún momento, digamos un par de años atrás, Adobe se dio cuenta de que estaba quedándose atrás con los dispositivos móviles. Así que decidió adaptar su Illustrator a ellos, con un resultado destacable. La mayor ventaja de Adobe Illustrator Draw es que es compatible con toda la Suite Adobe. Puedes comenzar un dibujo vectorial en la aplicación y luego pasarlo por cualquiera de los otros programas del paquete para complejizarlo. La aplicación tiene compatibilidad entre dispositivos: del iPad al computador. Esto le permite, además, tener a disposición las bibliotecas de Adobe Creative Cloud.

https://apps.apple.com/mx/app/adobe-illustrator-draw/id911156590

AUTODESK SKETCHBOOK

Todo trabajo finalizado comienza con una idea. No es posible llegar a una ilustración de portafolio sin haber pasado por un boceto. Autodesk Sketchbook se concentra en ello: ofrecer herramientas que le permitan a usted comenzar a materializar el dibujo que tiene en la cabeza. Si es de los que dibujan en libreta, la aplicación tiene un escáner integrado que le digitaliza la pieza para trabajarla en el iPad. Como lo digital no quita lo artesano, sobre el dibujo escaneado usted puede arreglar las líneas, poner color o todas las barbaridades que se te ocurran.

https://apps.apple.com/mx/app/autodesk-sketchbook/id883738213

 

CLIP STUDIO PAINT

Artistas de manga se pasaron a lo digital en gran medida gracias a esta aplicación, que sirve para ilustrar y animar. Desde que nació, Clip Studio Paint está focalizada en dibujantes de cómic y manga. Para ellos ha desarrollado herramientas que les permiten modelar personajes en 3D, cambiando posturas corporales con facilidad; generar expresiones faciales mediante pinceles especiales para ello; y construir el storyboard, recortar los cuadros de acción de cada página, añadir fondos y exportar el trabajo final en formato de libro electrónico.

https://apps.apple.com/mx/app/clip-studio-paint-para-iphone/id1483037022

ARTRAGE

Imagínate caminando rumbo al parque con un caballete bajo el brazo. Al llegar, elige un lugar, abre el caballete, pone un lienzo en él, prepara las pinturas y comienza sus experimentos con la luz. El resultado estará en la mezcla de la superficie áspera del lienzo y la suavidad de las pinturas. Así mismo se verá cualquier trabajo que haga con ArtRage. Las texturas y colores que va a conseguir con la aplicación recrean lo que en algún momento lograron los pintores impresionistas o algunos de los clásicos.

https://apps.apple.com/mx/app/artrage/id391432693

ASSEMBLY

Esta aplicación está pensada para dos tipos de diseñadores e ilustradores: principiantes y apurados. Los primeros van a encontrar en Assembly una interfaz limpia y sencilla para comenzar a plasmar en digital las ideas que tienen. Los segundos hallarán en ella el medio para bosquejar ideas rápidas. La aplicación, exclusiva de iOS, tiene más de 180 formas geométricas predefinidas y controles veloces para seleccionar, girar, agrupar, copiar, cambiar opacidad, grosor, sombras y colores.

https://apps.apple.com/mx/app/assembly-graphic-design-art/id1024210402

CONCEPTS

Esta aplicación presenta la flexibilidad de una libreta y al mismo tiempo la versatilidad del dibujo digital. Concepts es básicamente para conceptualizar. Aquí tienes un espacio para dibujar sus ideas más básicas y nunca olvidarlas, sea que las trabaje después o no. La aplicación cuenta con guías de dibujo automáticas que alinean y perfeccionan los trazos por usted y paletas de colores completas para facilitarle la toma de decisiones. El objetivo de Concepts es que no descartes ninguna idea, especialmente las pésimas: algo saldrá de ahí un día.

https://apps.apple.com/mx/app/concepts/id560586497

Como viste existen diversas alternativas digitales para la creación de piezas artísticas. ¿Qué herramienta te gustaría incorporar a tu flujo creativo?, esto depende completamente del uso que desees integrar a tu metodología de trabajo, además de la practicidad de la interfaz de usuario y las integraciones compatibles con tus dispositivos móviles, te invitamos a probarlas y comentarnos cuál te brindó mejores resultados.

Nuevos estilos en el Diseño Gráfico

Estas tendencias de diseño gráfico están a la vuelta de la esquina, pero para el mundo en línea, el confinamiento, el cierre forzoso de tiendas, empresas e instituciones, han tenido un impacto enorme.

El aprendizaje a distancia, las compras en línea y la búsqueda de entretenimiento, sin mencionar el teletrabajo y las plataformas de comunicaciones, han experimentado un rápido crecimiento. Hay ciertos elementos del diseño de sitios web que llegaron para quedarse, velocidades rápidas, navegación fácil y mayor seguridad, así como el aumento del modo oscuro que ahorra batería y que cuida nuestros ojos, el diseño de contenido es fundamental así como mantenerse a la vanguardia estéticamente hablando.

Las últimas tendencias en diseño gráfico están operando con estos aspectos, reafirmándose visualmente. Y no solo estamos hablando del diseño de sitios web, el efecto dominó en la marca de la empresa, los logotipos, el marketing, la ilustración general y en todas las áreas del diseño gráfico también es evidente.

A continuación te traemos las 12 tendencias en el diseño gráfico que van a impactar durante el transcurso del este año.

Diseño 3D

Un gran ejemplo de este uso es debido al auge de la realidad aumentada y virtual en el diseño web y las aplicaciones de alto rendimiento, el aumento de las velocidades de Internet y la tecnología, el increíble software listo para usar, todo esto significa que los diseñadores están mejorando su juego en el mundo 3D.

Seguro veremos imágenes en 3D que serán increíblemente impactantes, no solo elementos de acompañamiento, sino que tomarán el centro del escenario, incluso dominarán todo el diseño.

Los “Emoji” en el diseño

Los emoji son la forma ahora omnipresente de los pictogramas, que permiten a los diseñadores agregar la emoción a declaraciones, sitios o medios impresos. El tono de voz de los diseñadores web o un pequeño guiño al final de la frase. Son cada vez más populares, incluso una característica central de la comunicación moderna, especialmente en digital.

emojis 3d

Representación de la naturaleza inspirando al diseño

La idea de imitar la naturaleza, las luces naturales, los colores y tonos más suaves y terrosos, los degradados naturales en los esquemas de color, las líneas fluidas, sin duda, ha vuelto a ponerse de moda. Encaja con las tendencias del minimalismo, paletas de colores apagados, ilustraciones, hay filtros de color pensados ​​para crear ambientes naturales, texturas con madera, piedra, etc. los letreros llevan un tiempo ahí. Pero el gran impulso ha llegado de forma inesperada.

Ilusiones ópticas dentro de los conceptos

Cuando la imagen que recibe el cerebro no funciona como tú la percibes o como debería, un efecto del ojo, ¿qué haces? Te alejas de inmediato y lo olvidas o… pasas algún tiempo mirándola tratando de resolver lo que ves. Conocemos la respuesta. Si no estás seguro, observa los diseños a continuación y analiza cuánto tiempo pasas mirando cada uno.

Cuanto más mires, más necesitas mirar. Cuanto más intentes resolverlo, más tiempo necesitarás hacerlo. Es inteligente, es adictivo, es una forma mágica de atraer a los espectadores. Pero una nota de precaución, hay un momento y un lugar. La complicación excesiva no es buena, así que piensa en el uso final.

op art 3d

Tipografía 3D

Diseñadores que utilizaron todo tipo de ideas y conceptos divertidos y los espectadores los aceptaron a lo grande. Hubo un flujo mucho más artístico en la tipografía y no vemos que eso desaparezca pronto. Geométrica u orgánica, la próxima tendencia parece ser el desarrollo en tipografía 3D, usando las mismas ideas pero agregando, en lugar de alejarse.

Ilustraciones y dibujos animados

Las ilustraciones son más variadas, interesantes y técnicas que nunca y pueden mejorar el diseño sin dejar de ser puntual y en línea con el espíritu que deseas presentar. Todos estamos a favor de las ilustraciones y no van a caer fuera del radar de tendencias de diseño gráfico en el futuro previsible. Pero la próxima tendencia de diseño popular en la ilustración serán los personajes de dibujos animados personalizados.

El uso del metalizado en la propuesta visual

Los efectos metálicos encajan perfectamente con una tendencia hacia el diseño minimalista, ya que tienen un factor de interés innato pero también trabajan en elementos más pequeños para llamar la atención.

Los diseñadores han experimentado con éxito en diferentes estilos metálicos como plata, latón y plomo, pero el oro sigue siendo el mayor usado. El oro muestra todas las variaciones de diseño metálico, mate, brillante, efectos de luz reflectantes, relieve, rayado y grabado y recortado.

Arte con estilo “Vóxel”

Un vóxel es un cubo 3D de un píxel 2D. Lo habrás visto en muchos videojuegos como Minecraft y tiene un estilo reconocible al instante, casi como bloques de lego.

Puedes ver por qué este estilo estaría haciendo grandes movimientos en las listas de moda para el mundo del diseño. Hemos hablado que el 3D es un jugador importante y hemos predicho el uso de elementos de forma para formar una creación más interesante. Bueno, el arte Voxel es mucho una combinación de ambos. Una técnica muy visual, es una simplicidad un poco infantil y un atractivo retro.

arte voxel

Monocromías y duotono

La idea de una paleta muy limitada ha existido desde hace un buen tiempo en el diseño moderno. En parte influenciado por una apariencia y un ambiente suaves y geniales. Pero también como compensación por el aumento de ilustraciones y otros gráficos complejos. En parte, esto ayuda a los diseñadores, a usar su tiempo limitado en elementos más complejos y usar temas de color simples.

Formas geométricas aplicadas

Esta idea parece romper con la realidad y en algunos aspectos subraya cómo los bloques simples se construyen y se convierten en ideas reconocibles más redondeadas. Las relaciones implicaron formar algo mucho más grande que los componentes individuales, ideal con la creciente influencia de la infografía. Aunque esto podría ser mucha filosofía, tal vez sea solo una forma genial y notable de representar imágenes.

La tipografía caótica

La tipografía a menudo se puede ver como un reflejo directo de los tiempos culturales, el tipo orgánico Art Nouveau refleja un intento de la sociedad, en general, de romper con el pasado a principios del siglo pasado. En tiempos convulsos buscamos la nostalgia y el estilo vintage se pone de moda.

tipografía caótica

Menos… color en el diseño

Hay algo reconfortante y hogareño en la falta de color en un mundo multicolor. Los colores brillantes y llamativos multicolores son una forma muy obvia de atraer la atención inmediata. Pero éste podría ser el año de la reacción. En un mundo veloz, ultra sensacional, mírame, una opción inteligente no es competir con los más grandes y brillantes, sino ir en la dirección opuesta.

Ahora te toca a ti

El mundo del diseño gráfico es un mundo que está experimentando un crecimiento sin precedentes, un mundo en el que si quieres estar en la cima tienes que seguir corriendo. Los gustos cambian, la tecnología avanza y debemos movernos de frente. Esta lista de tendencias de diseño están aquí para que las veas, te inspiren, te guíen en la dirección correcta, las discutas, las adoptes o las descartes, que despierten un poco de tu creativo que llevas dentro, solo depende de ti.