¿Qué es el Arte Urbano?

El Arte Urbano o street art,  es todo arte realizado en las calles o con referencia a este estilo. El arte urbano además de englobar el graffitti, también acapara otras formas de expresión artística callejera. 

Desde los años 70 street art es un término que hemos comenzado a conocer y utilizar, también llamado Post-Graffiti, término utilizados para englobar el trabajo artístico en las calles de un grupo de artistas que utilizan diferentes tipos de técnicas (murales, graffitis, plantillas, pegatinas, etc).

Hacer dibujos en las paredes no es una práctica que pertenece a nuestra civilización moderna. Nuestros antepasados de tiempos prehistóricos dejaron en las paredes de las cuevas donde se cobijaban algunos dibujos que muestran figuras antropomorfas en varias actividades de su día a día. En México, uno de los sitios donde se puede encontrar pinturas rupestres verdaderamente sorprendentes está en el estado de Baja California Sur, en la Sierra de San Francisco. Se estima que estas pinturas tengan mil 500 años de antigüedad.

Arte Urbano en México

En los años setentas surgieron núcleos importantes de arte urbano, en ciudades como Guadalajara o Aguascalientes finalmente, en la Ciudad de México se consolida esta práctica en los años ochenta gracias a los barrios marginales de la capital. 

Los artistas urbanos de México han hecho de su país, un museo de arte contemporáneo al aire libre dejando verdaderas obras de arte en cada rincón de su bello país.

Estos son algunos de los artistas del arte urbano más reconocidos en México:

Saner

Los personajes de Edgar Flores, Saner, son todo un misterio. A pesar de ir siempre con máscaras, a estos representantes de la cultura mexicana no les falta personalidad. Se ha convertido en uno de los artistas callejeros más famosos de México y en uno de nuestros favoritos por sus escenas llenas de color y fantasía. 

Paola Delfín

Después de estudiar diseño gráfico y pintura, encontró en las calles de su país el lienzo perfecto para crear. Pero no se quedó solo allí. Podemos disfrutar de sus pinturas y murales también en España, Alemania, Italia, Polonia, Reino Unido, China, Puerto Rico, Perú, Colombia… ¡Toda una embajadora del talento mexicano!

Siluetas de mujer, naturaleza y lo divino es lo que nos encontramos en las paredes que esta muralista interviene.

Neuzz

Empezó a hacer graffitis a los 16 años de forma autodidacta hasta que quiso evolucionar su técnica y empezó a estudiar Diseño Gráfico. Ahora puede decir que es diseñador, ilustrador y muralista.

Ilustraciones de trazo grueso y definido que plasman sus raíces a través del color y la fantasía. Miguel Mejía, Neuzz, mezcla su estilo con la gráfica prehispánica que admiró desde pequeño. También tiene como influencia a otro mexicano, Jorge Alderete.

El arte urbano se ha convertido en un referente para la publicidad y la moda. Su carácter transgresor vende y llama la atención. Las características que emanan de este movimiento y su innovación estética, son utilizadas a través de la pregnancia con fines lucrativos en otros ámbitos. Su inclusión en estos campos se lleva a cabo a través de dos vías: comunicativa y productiva.

En México ha sido una actividad que, aunque al principio generaba una amplia condenación de la población, poco a poco ha logrado establecerse como un movimiento cultural que es capaz de producir extraordinarias obras de arte comparables al muralismo cultivado por artistas como Diego Rivera o Clemente Orozco. Las redes sociales han servido como un medio de publicación eficaz de las obras de grafiteros; especialmente, Instagram es una de las plataformas predilectas para dar a conocer sus obras.

Aplicaciones para ilustrar en iPad

Un creativo necesita tiempo, dedicación, constancia y herramientas que estén a su altura. Sin embargo, esa época en la que bastaban un lápiz de grafito y una libreta de papel fino ya pasó. Hoy el diseño y la ilustración son oficios digitales, por eso las herramientas más completas son las electrónicas.

Como ilustrador, diseñador, artista, arquitecto o publicista necesita tener en dónde bocetar en cualquier momento. Muchas veces una libreta no es suficiente porque en ella no puede cambiar pinceles o agregar color o insertar una foto en cuestión de minutos. Necesita velocidad en cualquier parte. El iPad Pro celebra ser el dispositivo multi-touch más avanzado, el de mejor tecnología, en palabras de mortales: las imágenes y los videos fluyen con altísima resolución y naturalidad. Algo similar sucede con el Apple Pencil: al rayar la pantalla con él, puedes ver cómo el trazo reconoce tu fuerza y pulso. Es lo más parecido a un lápiz deslizándose sobre una hoja de papel; la industria creativa está concentrada en aprovechar esos desarrollos. Ahora no necesitas bosquejar aquí, detallar allá y colorear desde el más allá, todo lo haces en un mismo espacio usando la aplicación que más se acomode a tu gusto.

PROCREATE

Es una de las aplicaciones más completas para iPad Pro. Prácticamente es la infaltable. Desde el eslogan promete que sirve para bocetar, pintar y crear. Y sirve para eso, claro, pero lo destacable es la forma en la que cumple su cometido. Procreate tiene una librería con más de 130 pinceles, desde lápices hasta brochas digitales, y la posibilidad de crear los tuyos según tus necesidades.

https://apps.apple.com/mx/app/procreate/id425073498

ADOBE ILLUSTRATOR DRAW

En algún momento, digamos un par de años atrás, Adobe se dio cuenta de que estaba quedándose atrás con los dispositivos móviles. Así que decidió adaptar su Illustrator a ellos, con un resultado destacable. La mayor ventaja de Adobe Illustrator Draw es que es compatible con toda la Suite Adobe. Puedes comenzar un dibujo vectorial en la aplicación y luego pasarlo por cualquiera de los otros programas del paquete para complejizarlo. La aplicación tiene compatibilidad entre dispositivos: del iPad al computador. Esto le permite, además, tener a disposición las bibliotecas de Adobe Creative Cloud.

https://apps.apple.com/mx/app/adobe-illustrator-draw/id911156590

AUTODESK SKETCHBOOK

Todo trabajo finalizado comienza con una idea. No es posible llegar a una ilustración de portafolio sin haber pasado por un boceto. Autodesk Sketchbook se concentra en ello: ofrecer herramientas que le permitan a usted comenzar a materializar el dibujo que tiene en la cabeza. Si es de los que dibujan en libreta, la aplicación tiene un escáner integrado que le digitaliza la pieza para trabajarla en el iPad. Como lo digital no quita lo artesano, sobre el dibujo escaneado usted puede arreglar las líneas, poner color o todas las barbaridades que se te ocurran.

https://apps.apple.com/mx/app/autodesk-sketchbook/id883738213

 

CLIP STUDIO PAINT

Artistas de manga se pasaron a lo digital en gran medida gracias a esta aplicación, que sirve para ilustrar y animar. Desde que nació, Clip Studio Paint está focalizada en dibujantes de cómic y manga. Para ellos ha desarrollado herramientas que les permiten modelar personajes en 3D, cambiando posturas corporales con facilidad; generar expresiones faciales mediante pinceles especiales para ello; y construir el storyboard, recortar los cuadros de acción de cada página, añadir fondos y exportar el trabajo final en formato de libro electrónico.

https://apps.apple.com/mx/app/clip-studio-paint-para-iphone/id1483037022

ARTRAGE

Imagínate caminando rumbo al parque con un caballete bajo el brazo. Al llegar, elige un lugar, abre el caballete, pone un lienzo en él, prepara las pinturas y comienza sus experimentos con la luz. El resultado estará en la mezcla de la superficie áspera del lienzo y la suavidad de las pinturas. Así mismo se verá cualquier trabajo que haga con ArtRage. Las texturas y colores que va a conseguir con la aplicación recrean lo que en algún momento lograron los pintores impresionistas o algunos de los clásicos.

https://apps.apple.com/mx/app/artrage/id391432693

ASSEMBLY

Esta aplicación está pensada para dos tipos de diseñadores e ilustradores: principiantes y apurados. Los primeros van a encontrar en Assembly una interfaz limpia y sencilla para comenzar a plasmar en digital las ideas que tienen. Los segundos hallarán en ella el medio para bosquejar ideas rápidas. La aplicación, exclusiva de iOS, tiene más de 180 formas geométricas predefinidas y controles veloces para seleccionar, girar, agrupar, copiar, cambiar opacidad, grosor, sombras y colores.

https://apps.apple.com/mx/app/assembly-graphic-design-art/id1024210402

CONCEPTS

Esta aplicación presenta la flexibilidad de una libreta y al mismo tiempo la versatilidad del dibujo digital. Concepts es básicamente para conceptualizar. Aquí tienes un espacio para dibujar sus ideas más básicas y nunca olvidarlas, sea que las trabaje después o no. La aplicación cuenta con guías de dibujo automáticas que alinean y perfeccionan los trazos por usted y paletas de colores completas para facilitarle la toma de decisiones. El objetivo de Concepts es que no descartes ninguna idea, especialmente las pésimas: algo saldrá de ahí un día.

https://apps.apple.com/mx/app/concepts/id560586497

Como viste existen diversas alternativas digitales para la creación de piezas artísticas. ¿Qué herramienta te gustaría incorporar a tu flujo creativo?, esto depende completamente del uso que desees integrar a tu metodología de trabajo, además de la practicidad de la interfaz de usuario y las integraciones compatibles con tus dispositivos móviles, te invitamos a probarlas y comentarnos cuál te brindó mejores resultados.